Guía de prompt de Kling 4.0: Convierte tus ideas en escenas dirigidas
Al crear un vídeo con inteligencia artificial, ¿alguna vez te has planteado la siguiente pregunta: " ¿Qué debe ver el espectador y cómo debe desarrollarse la escena?"
Esta prompt de Kling 4.0 desglosa tres ejemplos de vídeo en opciones de escritura prácticas que puedes usar en Pollo AI . Si eres nuevo en el modelo, nuestra guía sobre qué es Kling 4.0 te presenta sus funciones antes de que empieces a crear tus propias escenas.
TL;DR
Crea tu prompt de Kling 4.0 en torno al sujeto, la acción, el escenario, la cámara y los detalles que deseas preservar . Para escenas basadas en referencias, explica qué debe controlar la referencia. Agrega iluminación y sonido que complementen la escena y luego revisa el resultado antes de ampliar la propuesta.
Escenario 1: Dirigir el movimiento del punto de vista con un ancla visual clara
Para una escena inmersiva en primera persona , define dónde se encuentra el espectador y qué permanece dentro del encuadre . En una escena de "montaña rusa rápida", la posición de la cámara queda abierta. Una vista en primera persona con el vagón delantero visible le indica al modelo cómo debe experimentar el espectador el movimiento.
Este tipo de conversión de texto a vídeo se centraría en una experiencia continua. Se especificaría la ruta, el entorno y la sensación de velocidad, y la cámara se mantendría fija en ese punto de vista. Una toma aérea aparte interrumpiría la sensación de estar en el recorrido.
Ejemplo de vídeo: Montaña rusa de nubes
Formato de vídeo: Aproximadamente 10 segundos, 9:16.
Indicación vaga: “Una emocionante montaña rusa en el cielo”.
| Prompt resumida: |
| Vista en primera persona desde la parte delantera de una montaña rusa, descendiendo a toda velocidad por una pendiente pronunciada hacia densas nubes. Mantén visible la parte frontal metálica del vagón en la parte inferior del encuadre, reflejando la puesta de sol. La vía serpentea a través de un océano infinito de nubes bajo una luz naranja, rosa y dorada. Añade vibración de cámara realista y desenfoque de movimiento en los bordes. Mantén el entorno completamente cubierto de cielo y nubes, sin terreno visible. Mantén un recorrido continuo e inmersivo. |
¿Qué hace que esta guía sea útil?
- El punto de vista es específico. La cámara debe estar en la parte delantera del coche, con un punto de anclaje visible en primer plano.
- El movimiento tiene una trayectoria. Una caída seguida de una pista sinuosa le da al movimiento más forma que un simple “ve rápido”.
- El entorno tiene límites. Mantener el terreno fuera protege la idea de un paseo suspendido en el cielo.
Información clave
Fija el punto de vista antes de aumentar la velocidad; el coche visible proporciona al trayecto una perspectiva coherente.
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Escenario 2: Construyendo una historia más larga con ritmos cronometrados
Para un vídeo narrativo con varias tomas, explica qué ocurre en cada parte y qué las conecta . Un personaje, un escenario o un objeto recurrente pueden dar cohesión a la historia mientras la cámara cambia de posición. Sin esa conexión, incluso las tomas más atractivas pueden parecer inconexas.
La travesía alpina tiene una misión clara: entregar el correo. El uniforme rojo distingue al cartero de la nieve, mientras que las cartas dan sentido a su viaje. Conservaría esas decisiones antes de añadir más escenarios, movimientos de cámara o descripciones. Para explorar las opciones de cámara, color e iluminación mediante controles visuales, prueba Pollo Cinema .
Ejemplo en vídeo: El cartero alpino
Formato de vídeo: 30 segundos, 16:9.
Indicación vaga: “Un cartero cinematográfico caminando por montañas nevadas”.
| Prompt resumida: |
Crea un vídeo de acción real de 30 segundos en formato 16:9 que muestra un viaje alpino con simetría centrada, planos laterales planos y cortes nítidos. Un cartero lleva un abrigo de lana rojo, gorro a juego, guantes blancos y una bolsa de correo roja desgastada, con la nieve blanca y las sombras azul glaciar de fondo. 0–9s: Establece el paso de montaña y el POSICIÓN ALPINA N.° 7. Clasifica las cartas, revisa su mapa de ruta y empaca un sobre rojo distinto. 9–19s: Camina de izquierda a derecha por una cornisa nevada, desciende por un camino de montaña, llama tres veces a una cabaña y entrega un sobre blanco. Corte a huellas en la nieve. 19–24s: En un puesto de avanzada rojo, firma el libro de registro y envía el último sobre rojo. 24–30s: Mira hacia el valle con su bolsa vacía; finaliza con una panorámica de la montaña al amanecer. Conservar su apariencia, la continuidad de su bolso y la carta. Audio: crujidos de nieve, papel, golpes, viento, cuerdas contenidas y un toque final de trompeta. |
¿Qué hace que esta guía sea útil?
- Cada paso hace avanzar la tarea. La preparación, el viaje, la entrega y la finalización dan a la secuencia una progresión legible.
- El estilo se convierte en instrucciones visibles. La simetría, las vistas laterales, la ropa roja y las sombras azules describen la estética deseada.
- Los objetos siguen reglas de continuidad. El sobre rojo final permanece indistinguible hasta su entrega, y la bolsa está vacía al final.
Información clave
Dale un propósito a cada toma y utiliza personajes y objetos recurrentes para conectar la historia.
Para obtener más ideas que pueda convertir en un informe estructurado, explore estos casos de uso de Kling 4.0 .
Escenario 3: Guiar escenas basadas en referencias con personajes consistentes
Cuando un vídeo de referencia proporciona la estructura, indique qué partes deben guiar el resultado . El orden de las tomas, el encuadre, los gestos y el ritmo de edición son decisiones independientes. Nombrarlas aclara la relación prevista, en lugar de simplemente pedir una escena «como la de referencia». Para un flujo de trabajo independiente que reutiliza el movimiento y el ritmo de un vídeo con sus propios sujetos, explore Pollo Recast .
Para mantener la coherencia entre dos personajes, define sus posiciones y rasgos distintivos antes de describir su actuación. En este ejemplo, el atuendo oscuro de la izquierda y el claro de la derecha ayudan a identificar a cada personaje. Luego, mantén las acciones lo suficientemente breves para la corta secuencia.
Ejemplo en vídeo: El té de la tarde victoriano
Formato de vídeo: 7 segundos, 16:9.
Indicación vaga: “Dos elegantes mujeres victorianas tomando el té”.
| Prompt resumida: |
Crea una secuencia de 7 segundos en formato 16:9 ambientada en un salón de té victoriano, siguiendo el orden de tomas, el encuadre, los gestos y el ritmo de edición del vídeo de referencia proporcionado. La mujer A se sienta a la izquierda con un vestido de encaje oscuro y un sombrero negro con plumas; la mujer B se sienta a la derecha con un vestido azul grisáceo pálido y un sombrero color marfil. Conserva sus rostros, vestuario, guantes y objetos de la mesa. 0–1,8 s: Primer plano de A tomando té, con un ligero acercamiento. 1,8–3,5 s: Corte a B revolviendo el té y levantando la vista con una leve sonrisa; ligero movimiento de cámara hacia la derecha. 3,5–7 s: Corte a un plano general de dos personas. Levantan sus tazas e intercambian una mirada silenciosa mientras la cámara se aleja lentamente y luego se detiene. Madera oscura tallada, mantel de encaje, tetera de plata, luz cálida de lámpara, luz fría de ventana y sutil grano de película. Audio: porcelana, murmullo, ambiente de habitación, vagón lejano y cuerdas suaves. Sin diálogos, narración ni pantalla dividida. |
¿Qué hace que esta guía sea útil?
- La referencia tiene un papel explícito. Proporciona la secuencia visual y el ritmo de la interpretación.
- Los personajes siguen siendo distinguibles. La postura, el color del vestuario y el estilo del sombrero aclaran los dos roles.
- El final da coherencia a la escena. Un plano general de las dos mujeres establece que comparten una habitación y una mesa.
Información clave
Indica qué controla la referencia y, a continuación, mantén claras las posiciones de los personajes, los gestos y los objetos compartidos en todas las escenas.
Una guía rápida para obtener indicaciones más claras sobre Kling 4.0
Elige frases que describan un resultado observable. Me resulta útil separar la cámara, la interpretación y la apariencia al redactar, para luego combinarlas en un brief natural. Cada frase debe ayudar a responder una pregunta creativa sobre la toma que realmente deseas. Si ya tienes una imagen fija, empieza con la conversión de imagen a vídeo y centra tu prompt en cómo debería moverse la escena.
| Lo que quieras | Instrucciones de uso |
|---|---|
| Un viaje inmersivo | Punto de vista en primera persona; ancla visible en primer plano; movimiento hacia adelante |
| Un estilo visual compuesto | Encuadre centrado; composición simétrica; cortes nítidos |
| Dirección de viaje clara | El personaje cruza el encuadre de izquierda a derecha. |
| Una reacción tranquila | Una leve sonrisa; una mirada breve; gestos contenidos. |
| Un marco de referencia unificado | Luz cálida de lámpara mezclada con luz fría de ventana. |
| Consistencia entre los disparos | Conservar el mismo vestuario, accesorio y posición del personaje. |
Consejos prácticos para obtener mejores indicaciones en Kling 4.0
Antes de generar, comprobaría si cada instrucción ayuda a definir la escena. Sigue estos consejos para mantener tu briefing enfocado:
Asigna una acción principal a cada disparo.
Deja que el espectador siga un movimiento o gesto claro antes de introducir el siguiente ritmo. Si una toma se ve recargada, simplifícala o divide la secuencia.
Separe el movimiento del sujeto del movimiento de la cámara.
«El cartero camina de izquierda a derecha» describe la actuación; «la cámara permanece fija» describe cómo se filma. Especifique ambas cuando la distinción sea importante.
Menciona los detalles que deben permanecer constantes.
Identifica el vestuario, el objeto o la posición en pantalla que conecta las tomas. En la escena del té, eso significa mantener clara la apariencia y el lugar de cada mujer en la mesa.
Explique qué controla cada referencia.
Indica si influye en la apariencia del personaje, la composición, el movimiento o el orden de las tomas. Evita pedirle al modelo que deduzca cada papel a partir de la referencia.
Verifique si hay instrucciones contradictorias.
Una cámara fija y una cámara en órbita no pueden describir la misma toma. Mantenga la compatibilidad entre las instrucciones de movimiento, sincronización y encuadre.
Refinar un problema a la vez.
Revisa el resultado, identifica la discrepancia más evidente y modifica primero esa instrucción. Mantén el resto del informe sin cambios para poder evaluar el efecto de la modificación.
Pon a trabajar tus indicaciones de Kling 4.0 en Pollo AI.
Empieza con el ejemplo que más se acerque a tu idea y luego adapta su tema, escenario y movimientos esenciales. Abre Kling 4.0 en Pollo AI y elige el flujo de trabajo que mejor se ajuste a tus necesidades. Para obtener instrucciones de configuración, consulta nuestra guía sobre cómo usar Kling 4.0 .
Genera tu primera versión con Kling 4.0. Elige una escena de esta guía y personalízala en Pollo AI.
Preguntas frecuentes sobre las indicaciones de Kling 4.0
¿Qué tan detallada debe ser la prompt de Kling 4.0?
Incluye los detalles que definen la escena: sujeto, acción, escenario, cámara y todo aquello que deba mantenerse constante. Un recorrido en primera persona continuo puede ocupar un párrafo. Una historia con varios cortes se beneficia de una línea de tiempo breve, mientras que una escena basada en referencias necesita instrucciones claras sobre los recursos.
¿Necesito marcas de tiempo en cada prompt?
No. Usa marcas de tiempo cuando la secuencia o el ritmo sean importantes, como en un trayecto de entrega o una serie de primeros planos de personajes. Un recorrido continuo se puede describir sin ellas. Mantén la línea de tiempo coherente con la duración elegida y revisa la sincronización generada.
¿Puedo acortar una prompt detallada?
Sí. Elimine los adjetivos repetidos, combine las restricciones superpuestas y agrupe las acciones relacionadas en segmentos claros. Mantenga las instrucciones que determinan la identidad, el movimiento, el orden de las tomas y la continuidad.
¿Cómo puedo mantener la coherencia de los personajes en todas las tomas?
Define claramente a los personajes y reutiliza los mismos detalles de apariencia a lo largo de la secuencia. Cuando sea posible, añade referencias visuales adecuadas. Especifica qué ropa, accesorios y posiciones son importantes y, a continuación, comprueba esos detalles en cada corte, en lugar de juzgar únicamente el fotograma inicial.
¿Puedo usar la misma prompt con otros modelos de vídeo?
Sí, como punto de partida. Mantén la coherencia en el sujeto, la acción principal y el objetivo visual, y luego adapta las instrucciones de referencia, la sincronización y las indicaciones de audio al flujo de trabajo compatible con cada modelo. Si estás dudando entre Kling 4.0 y otros modelos, nuestra comparativa te ayudará a decidir por dónde empezar.