Kling 4.0 Prompt Guide: Verwandle deine Ideen in inszenierte Szenen
Haben Sie sich bei der Erstellung eines KI-Videos jemals die Frage gestellt: „ Was muss der Betrachter sehen und wie sollte sich die Szene entwickeln?“
Dieser Leitfaden zu Kling 4.0 erklärt anhand von drei Videobeispielen praktische Schreibmöglichkeiten, die Sie mit Pollo AI nutzen können. Falls Sie das Modell noch nicht kennen, erklärt Ihnen unser Leitfaden zu Kling 4.0 die Funktionen, bevor Sie eigene Szenen gestalten.
TL;DR
Gestalten Sie Ihre Kling 4.0-Aufgabe um Thema, Handlung, Schauplatz, Kamera und zu bewahrende Details herum. Erklären Sie bei referenzbasierten Szenen, was die Referenz steuern soll. Fügen Sie Beleuchtung und Ton hinzu, die die Szene unterstützen, und überprüfen Sie das Ergebnis, bevor Sie das Briefing erweitern.
Szenario 1: Steuerung der POV-Bewegung mit einem klaren visuellen Ankerpunkt
Für eine immersive POV-Szene muss festgelegt werden, wo sich der Betrachter befindet und was im Bildausschnitt bleibt . „Eine rasante Achterbahnfahrt“ lässt die Kameraposition offen. Eine Ego-Perspektive, bei der der vordere Wagen sichtbar ist, vermittelt dem Modell, wie der Betrachter die Bewegung wahrnehmen soll.
Ich würde bei dieser Art von Text-zu-Video-Umsetzung den Fokus auf ein zusammenhängendes Erlebnis legen. Die Route, die Umgebung und das Geschwindigkeitsgefühl sollten genau beschrieben werden, und die Kamera sollte auf diesen Blickwinkel fixiert bleiben. Eine separate Shot würde das Gefühl, sich während der Fahrt zu befinden, stören.
Videobeispiel: Wolkenachterbahn
Videoformat: Ungefähr 10 Sekunden, 9:16.
Unpräzise Anweisung: „Eine aufregende Achterbahnfahrt am Himmel.“
| Kurzfassung der Aufforderung: |
| Egoperspektive aus der ersten Reihe einer Achterbahn, die einen steilen Abhang hinab in dichte Wolken rast. Die metallene Wagennase bleibt am unteren Bildrand sichtbar und reflektiert das Licht des Sonnenuntergangs. Die Strecke schlängelt sich durch ein endloses Wolkenmeer in orangefarbenem, rosafarbenem und goldenem Licht. Realistische Kameravibrationen und Bewegungsunschärfe an den Rändern sorgen für ein realistisches Fahrerlebnis. Die Umgebung besteht ausschließlich aus Himmel und Wolken, ohne sichtbares Terrain. So entsteht eine durchgehende, immersive Fahrt. |
Wozu ist diese Richtung nützlich?
- Der Blickwinkel ist spezifisch. Die Kamera gehört an die Vorderseite des Autos, mit einem sichtbaren Vordergrundanker.
- Die Bewegung hat einen festgelegten Verlauf. Ein Gefälle, gefolgt von einer kurvenreichen Bahn, verleiht der Bewegung mehr Form als bloßes „schnell fahren“.
- Die Umgebung hat Grenzen. Indem man das Gelände ausschließt, schützt man die Idee einer im Himmel schwebenden Fahrt.
Wichtigste Erkenntnis
Bevor man beschleunigt, sollte man den Blickwinkel fixieren; das sichtbare Auto sorgt für eine gleichbleibende Perspektive während der Fahrt.
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Szenario 2: Eine längere Geschichte mit zeitlich festgelegten Abschnitten erzählen
Bei einem Story-Video mit mehreren Einstellungen sollte man erklären, was in jedem Abschnitt passiert und wie die Abschnitte miteinander verbunden sind . Eine Figur, ein Ort oder ein wiederkehrendes Objekt können die Geschichte zusammenhalten, während die Kamera die Position wechselt. Ohne diese Verbindung können selbst ansprechende Einstellungen unzusammenhängend wirken.
Die Alpenreise folgt einem klaren Auftrag: die Post auszutragen. Die rote Uniform hebt den Postboten vom Schnee ab, die Briefe geben seiner Reise Sinn. Ich würde diese Gestaltungselemente beibehalten, bevor ich weitere Landschaftselemente, Kamerafahrten oder beschreibende Texte hinzufüge. Um die Möglichkeiten von Kamera, Farbe und Beleuchtung mithilfe der visuellen Steuerung zu erkunden, probieren Sie Pollo Cinema aus.
Videobeispiel: Der Alpenpostbote
Videoformat: 30 Sekunden, 16:9.
Vage Regieanweisung: „Ein filmischer Postbote, der durch verschneite Berge wandert.“
| Kurzfassung der Aufforderung: |
Erstellen Sie eine 30-sekündige, im 16:9-Format gedrehte Realfilm-Szene in den Alpen mit zentrierter Symmetrie, flachen Seiteneinstellungen und präzisen Schnitten. Ein Postbote trägt einen roten Wollmantel, eine passende Mütze, weiße Handschuhe und einen abgenutzten roten Postsack vor dem Hintergrund von weißem Schnee und gletscherblauen Schatten. 0–9s: Den Bergpass und den ALPINE POST Nr. 7 einrichten. Er sortiert Briefe, überprüft seine Routenkarte und packt einen auffälligen roten Umschlag ein. 9–19 Sekunden: Er geht von links nach rechts an einem schneebedeckten Felsvorsprung entlang, steigt eine Bergstraße hinab, klopft dreimal an eine Hütte und übergibt einen weißen Umschlag. Schnitt auf Fußspuren im Schnee. 19–24s: An einem roten Außenposten trägt er sich ins Logbuch ein und wirft den letzten roten Umschlag ein. 24–30 Sekunden: Er blickt mit seiner leeren Tasche ins Tal; Ende mit einem Sonnenaufgangspanorama der Berge. Sein Aussehen, seine Tasche und die Kontinuität des Briefes sollen erhalten bleiben. Audio: Schneeknirschen, Papier, Klopfen, Wind, gedämpfte Streicher und ein abschließendes Hornsignal. |
Wozu ist diese Richtung nützlich?
- Jeder einzelne Schritt trägt zum Gelingen des Auftrags bei. Vorbereitung, Reise, Lieferung und Abschluss verleihen der Abfolge eine nachvollziehbare Struktur.
- Der Stil wird zu sichtbaren Anweisungen. Symmetrie, Seitenansichten, rote Kleidung und blaue Schatten beschreiben die angestrebte Ästhetik.
- Die Objekte unterliegen Kontinuitätsregeln. Der letzte rote Umschlag bleibt bis zu seiner Zustellung deutlich erkennbar, und die Tasche ist am Ende leer.
Wichtigste Erkenntnis
Jeder Shot sollte eine Funktion gegeben werden, und wiederkehrende Figuren und Objekte sollten die Handlung miteinander verbinden.
Weitere Anregungen für die Erstellung eines strukturierten Briefings finden Sie in diesen Kling 4.0-Anwendungsfällen .
Szenario 3: Leitende, referenzbasierte Szenen mit konsistenten Charakteren
Wenn ein Referenzvideo die Struktur vorgibt, geben Sie an , welche Elemente als Vorlage dienen sollen . Reihenfolge der Shot , Bildausschnitt, Gestik und Schnittrhythmus sind separate Entscheidungen. Durch die Benennung dieser Elemente wird der beabsichtigte Zusammenhang deutlicher, als einfach nach einer Szene „wie im Referenzvideo“ zu fragen. Für einen alternativen Workflow, der die Bewegung und das Tempo eines Videos für Ihre eigenen Motive wiederverwendet, sehen Sie sich Pollo Recast an.
Um zwei Charaktere konsistent darzustellen, sollten ihre Positionen und Unterscheidungsmerkmale vor der Beschreibung der Handlung festgelegt werden. In diesem Beispiel tragen das dunkle Outfit links und das helle Outfit rechts dazu bei, die Rollen zu verdeutlichen. Die Aktionen sollten dann für die kurze Sequenz ausreichend kurz gehalten werden.
Videobeispiel: Viktorianischer Nachmittagstee
Videoformat: 7 Sekunden, 16:9.
Unklare Anweisung: „Zwei elegante Damen aus der viktorianischen Zeit trinken Tee.“
| Kurzfassung der Aufforderung: |
Erstellen Sie eine 7-sekündige Sequenz im viktorianischen Teeraum-Stil (16:9), die der Reihenfolge der Shot , dem Bildausschnitt, den Gesten und dem Schnittrhythmus des bereitgestellten Referenzvideos entspricht. Frau A sitzt links in einem dunklen Spitzenkleid und einem schwarzen Federhut; Frau B sitzt rechts in einem hellblaugrauen Kleid und einem elfenbeinfarbenen Hut. Achten Sie auf die Details ihrer Gesichter, Kostüme, Handschuhe und Tischdekoration. 0–1,8s: Nahaufnahme von A beim Teetrinken, mit sanftem Heranzoomen. 1,8–3,5s: Schnitt zu B, die ihren Tee umrührt und mit einem leichten Lächeln die Augen hebt; leichte Kamerabewegung nach rechts. 3,5–7 Sekunden: Schnitt zu einer vollständigen Zweieraufnahme. Sie heben ihre Tassen und tauschen einen stillen Blick aus, während die Kamera langsam zurückfährt und dann ruht. Dunkles, geschnitztes Holz, eine Tischdecke aus Spitze, eine silberne Teekanne, warmes Lampenlicht, kühles Fensterlicht und dezentes Filmkorn. Geräusche: Porzellan, Rascheln, Raumgeräusche, eine entfernte Kutsche und sanfte Streicher. Kein Dialog, keine Erzählung, kein Splitscreen. |
Wozu ist diese Richtung nützlich?
- Die Referenz hat eine explizite Rolle. Sie liefert die visuelle Abfolge und den Rhythmus der Aufführung.
- Die Figuren bleiben unterscheidbar. Position, Kostümfarbe und Hutstil verdeutlichen die beiden Rollen.
- Das Ende rundet die Szene ab. Eine vollständige Zweieraufnahme verdeutlicht, dass beide Frauen sich ein Zimmer und einen Tisch teilen.
Wichtigste Erkenntnis
Benennen Sie, was die Referenz steuert, und sorgen Sie dafür, dass Charakterpositionen, Gesten und gemeinsam genutzte Objekte über Schnitte hinweg klar erkennbar bleiben.
Ein Kurzleitfaden für klarere Kling 4.0 Prompts
Wählen Sie Formulierungen, die ein sichtbares Ergebnis beschreiben. Ich finde es hilfreich, Kamera, Performance und Erscheinungsbild beim Verfassen des Briefings zu trennen und sie dann zu einem natürlichen Briefing zusammenzufügen. Jede Formulierung sollte dazu beitragen, eine kreative Frage zur gewünschten Shot zu beantworten. Wenn Sie bereits ein Standbild haben, beginnen Sie mit der Umwandlung von Bild in Video und konzentrieren Sie sich in Ihrer Aufgabenstellung darauf, wie sich die Szene bewegen soll.
| Was Sie wollen | Gebrauchsanweisung |
|---|---|
| Ein immersives Erlebnis | Ich-Perspektive; sichtbarer Vordergrundanker; Vorwärtsbewegung |
| Ein komponierter visueller Stil | Zentrierte Bildgestaltung; symmetrische Komposition; klare Schnitte |
| Klare Reiserichtung | Die Figur durchquert den Bildausschnitt von links nach rechts |
| Eine stille Reaktion | Ein kleines Lächeln; ein kurzer Blick; zurückhaltende Gesten |
| Eine einheitliche Periodeneinstellung | Warmes Lampenlicht vermischt sich mit kühlem Fensterlicht. |
| Konstanz zwischen den Schüssen | Kostüm, Requisite und Charakterposition beibehalten. |
Praktische Tipps für bessere Kling 4.0 Prompts
Vor der Generierung würde ich prüfen, ob jede Anweisung zur Definition der Szene beiträgt. Nutzen Sie diese Tipps, um Ihr Briefing fokussiert zu halten:
Jeder Shot sollte eine Hauptaktion haben.
Lassen Sie den Zuschauer einer klaren Bewegung oder Geste folgen, bevor der nächste Bildausschnitt folgt. Wenn eine Shot überladen wirkt, vereinfachen Sie sie oder teilen Sie die Sequenz auf.
Die Bewegung des Motivs muss von der Kamerabewegung getrennt werden.
„Der Postbote geht von links nach rechts“ beschreibt die Handlung; „Die Kamera bleibt fixiert“ beschreibt die Art und Weise, wie Sie sie filmen. Geben Sie beides an, wenn der Unterschied wichtig ist.
Nennen Sie die Details, die unbedingt gleich bleiben müssen.
Identifizieren Sie das Kostüm, die Requisite oder die Position im Bild, die die Einstellungen verbindet. In der Teeszene bedeutet das, dass das Aussehen und der Platz jeder Frau am Tisch klar erkennbar bleiben müssen.
Erläutern Sie, was die einzelnen Referenzen steuern.
Geben Sie an, ob die Vorlage das Aussehen der Figur, die Bildkomposition, die Bewegung oder die Reihenfolge der Shot beeinflusst. Vermeiden Sie es, das Model aufzufordern, jede Rolle anhand einer Vorlage abzuleiten.
Prüfen Sie auf widersprüchliche Anweisungen.
Eine fixierte und eine umlaufende Kamera können nicht dieselbe Shot beschreiben. Achten Sie darauf, dass Bewegung, Timing und Bildausschnitt kompatibel sind.
Beheben Sie jeweils ein Problem.
Überprüfen Sie das Ergebnis, identifizieren Sie die größte Abweichung und korrigieren Sie diese Anweisung zuerst. Belassen Sie den Rest der Anweisung unverändert, um die Auswirkungen Ihrer Änderung beurteilen zu können.
Setzen Sie Ihre Kling 4.0 Prompts auf Pollo AI ein.
Wählen Sie zunächst das Beispiel, das Ihrer Idee am ehesten entspricht, und passen Sie dann Thema, Schauplatz und wesentliche Bewegungen an. Öffnen Sie Kling 4.0 auf Pollo AI und wählen Sie den Workflow, der zu Ihren Eingaben passt. Anweisungen zur Einrichtung finden Sie in unserer Anleitung zur Verwendung von Kling 4.0 .
Erstelle deine erste Version mit Kling 4.0. Wähle eine Szene aus diesem Leitfaden und gestalte sie mit Pollo AI nach deinen Wünschen.
Häufig gestellte Fragen zu Kling 4.0 Prompts
Wie detailliert sollte eine Kling 4.0-Aufgabe sein?
Fügen Sie die Details hinzu, die die Szene definieren: Thema, Handlung, Schauplatz, Kamera und alles, was konstant bleiben muss. Eine durchgehende POV-Szene kann in einem Absatz erzählt werden. Eine Geschichte mit mehreren Schnitten profitiert von einer kurzen Zeitleiste, während eine referenzbasierte Szene klare Anweisungen für die verwendeten Elemente benötigt.
Benötige ich Zeitstempel in jeder Eingabeaufforderung?
Nein. Verwenden Sie Zeitstempel nur dann, wenn die Abfolge oder das Tempo wichtig sind, beispielsweise bei einer Lieferfahrt oder einer Reihe von Nahaufnahmen einer Figur. Eine durchgehende Fahrt lässt sich auch ohne Zeitstempel beschreiben. Achten Sie darauf, dass die Zeitleiste mit der von Ihnen gewählten Dauer übereinstimmt und überprüfen Sie die generierte Zeitangabe.
Kann ich eine ausführliche Aufgabenstellung kürzen?
Ja. Entfernen Sie wiederholte Adjektive, fassen Sie sich überschneidende Vorgaben zusammen und gruppieren Sie zusammengehörige Aktionen zu klaren Takten. Behalten Sie die Anweisungen bei, die Identität, Bewegung, Shot und Kontinuität festlegen.
Wie kann ich dafür sorgen, dass die Charaktere in verschiedenen Einstellungen einheitlich aussehen?
Definieren Sie die Charaktere klar und verwenden Sie dieselben Aussehensdetails in der gesamten Sequenz. Fügen Sie, falls möglich, geeignete visuelle Referenzen hinzu. Legen Sie fest, welche Kleidung, Requisiten und Positionen wichtig sind, und überprüfen Sie diese Details bei jedem Schnitt, anstatt nur das erste Bild zu beurteilen.
Kann ich dieselbe Eingabeaufforderung auch für andere Videomodelle verwenden?
Ja – als Ausgangspunkt. Achten Sie auf einheitliches Thema, Hauptaktion und visuelles Ziel und passen Sie dann Referenzanweisungen, Zeitvorgaben und Audioanweisungen an den jeweiligen Workflow des unterstützten Modells an. Wenn Sie zwischen Kling 4.0 und anderen Modellen wählen, hilft Ihnen unser Modellvergleich bei der Entscheidung.