Recenzja Vidu Q4: Mój werdykt na temat tego modelu wideo opartego na sztucznej inteligencji może Cię zaskoczyć
Vidu Q4 w końcu został zaprezentowany i na pierwszy rzut oka podoba mi się, że w porównaniu z Vidu Q3, podwoił on elementy, które przyczyniają się do bardziej kompletnego procesu projektowania ujęć. Dlatego też bez wahania poddałem ten nowy model wideo gruntownej analizie i mam wiele do powiedzenia na temat moich doświadczeń z nim. Czy powinien być Waszym kolejnym faworytem do tworzenia filmów? Czytajcie dalej, aby się dowiedzieć!
Krótko mówiąc
Vidu Q4 niekoniecznie wygrywa w każdym porównaniu jakości obrazu, ale moim zdaniem dobrze sprawdza się w przypadku twórców, którzy chcą tworzyć krótkie filmy z postaciami, stylizowane sekwencje, koncepcje akcji itp. Dzięki dostępowi do większej liczby odniesień, lepszemu zachowaniu kamery, bogatszym efektom i ulepszonej synchronizacji dźwięku, uważam go za wartościową aktualizację w stosunku do poprzednika. Możesz go wypróbować już teraz w Pollo AI !
Vidu Q4 w skrócie: analiza wydajności
Zanim przejdę do szczegółów mojego doświadczenia z Vidu Q4, poświęćmy chwilę na podsumowanie tego, co ten model wideo oparty na sztucznej inteligencji potrafi, co robi dobrze i jakie są jego ograniczenia:
| Cechy | Streszczenie | Ograniczenia |
|---|---|---|
| Obraz do wideo | Animuje pojedynczy obraz w klipie trwającym od 3 do 16 sekund, zachowując proporcje obrazu źródłowego. | Wymaga silnego obrazu początkowego; złożone ruchy mogą nadal powodować deformację lub przesunięcie czasowe. |
| Odniesienie do wideo | Obsługuje do 15 odniesień do obrazów postaci, produktów, ubrań, rekwizytów, lokalizacji i stylu. Przydatne w przypadku złożonych scen z powtarzającymi się postaciami. | Wymaga starannego przygotowania materiałów referencyjnych, ponieważ nie ma gwarancji, że każdy szczegół będzie spójny w każdej klatce. |
| Odwoływanie się do głosu | Obsługuje do 3 źródeł dźwięku, które pozwalają na kontrolę spójności głosu, przekazu emocjonalnego i kreacji postaci. | Jakość głosu i jego spójność w scenach zawierających długie lub złożone dialogi nie zostały wystarczająco przetestowane. |
| Generowanie dźwięku natywnego | Generuje zsynchronizowane dialogi, efekty dźwiękowe i wideo w jednym przebiegu, redukując potrzebę oddzielnej produkcji dźwięku. | Profesjonalne produkcje mogą nadal wymagać miksowania lub wymiany w fazie postprodukcyjnej. |
| Synchronizacja ruchu warg | Koordynuje mowę, mimikę i ruchy ust w sposób bardziej naturalny. | Synchronizacja może się różnić w zależności od obecności wielu mówców i długości dialogu. |
| Jakość wizualna | Dodaje wyjście 2K i 4K, 10-bitowy kolor, ulepszone oświetlenie, teksturę i głębię. | Wyższa rozdzielczość wyjściowa nie oznacza automatycznie stabilności natywnych szczegółów. |
| Jakość ruchu | Zapewnia płynniejszą pracę, lepszą rozgrywkę sztuk walki i walkę, z mniejszą liczbą zacięć i deformacji. | Skomplikowane interakcje, ręce, obsługa obiektów i długie czynności fizyczne nadal mogą być podatne na niespójność. |
| Ruch kamery | Zapewnia płynniejsze ruchy kamery, bardziej spójne cięcia i inteligentne przełączanie kamer, które podąża za akcją. | Automatyczne decyzje kamery mogą być mniej przewidywalne, dlatego należy precyzyjnie reżyserować sekwencję. |
| Opowiadanie historii w wielu ujęciach | Można stworzyć do 16 sekund materiału filmowego przypominającego opowieść, wykorzystując wiele ujęć i zmian kamery w ciągu jednego pokolenia. | Nadal nie jest to kompletna produkcja, więc ciągłość i tempo mogą wymagać edycji. |
| Efekty wizualne | Poprawiono obsługę eksplozji, dymu, fajerwerków, cząsteczek i efektów energetycznych, w tym lepszą integrację z oświetleniem sceny. | Jakość efektów wizualnych może się różnić w zależności od środowiska i interakcji fizycznych. |
| Szybkie przestrzeganie | Obrazy referencyjne zmniejszają konieczność opisywania każdego szczegółu wizualnego w tekście. | Nadal istnieje ryzyko pominięcia instrukcji, które są sprzeczne lub zbyt szczegółowe, dlatego należy o tym pamiętać podczas przygotowywania poleceń. |
| Prędkość i koszt renderowania | Zaprojektowany tak, aby iteracja była szybsza i tańsza niż w Vidu Q3. | Nieudane generacje mogą i tak pochłonąć sporą ilość kredytów, aby uzyskać końcowy wynik. |
| Najlepsze przypadki użycia | Krótkometrażowe filmy z udziałem postaci, stylizowane filmy, koncepcje akcji, reklamy produktów, wersje e-commerce, storyboardy i treści społecznościowe. | Nie nadaje się do zastąpienia jednym kliknięciem pełnego procesu edycji, udźwiękowienia, ciągłości i produkcji. |
Co nowego w Vidu Q4: Dlaczego warto z niego korzystać?
To, co naprawdę mnie zainteresowało w Vidu Q4, to fakt, że wprowadzone w nim ulepszenia koncentrują się na tym, co czyni materiał filmowy użytecznym. Mam na myśli lepszą kontrolę, obsługę referencji i kinową inscenizację, co może być atrakcyjne w projektach fabularnych i komercyjnych .
Mimo to muszę przyznać, że byłem nieco rozczarowany, gdy odkryłem, że ma tylko dwa tryby: obraz-wideo i odniesienie-wideo. To pozostawia tych z nas, którzy lubią eksperymentować z tekstem-wideo, w tyle, ale myślę, że to dobry kompromis. Oto, co otrzymaliśmy:
Szersze odnoszenie się do obrazu:
Vidu Q4 obsługuje teraz do 15 obrazów poprzez odniesienie do wideo . Podoba mi się, że pozwala nam to lepiej definiować postacie , obiekty, garderobę, lokalizacje, styl itp. w różnych scenach. W porównaniu z Vidu Q3, może to ułatwić tworzenie reklam produktów, krótkich dramatów, klipów animowanych itp.
Ulepszone odniesienia audio:
Kolejną nowością jest możliwość obsługi do trzech nagrań audio. Uważam to za szczególnie cenne, ponieważ łatwiej jest zachować tożsamość wokalną w różnych scenach , a nawet odtworzyć dialogi nowych postaci z naturalnie brzmiącymi emocjami.
Opowiadanie historii w wielu ujęciach:
Kolejną dużą zmianą jest możliwość opowiadania historii w wielu ujęciach w jednym klipie z koordynacją wielu klatek . Szczerze mówiąc, zrobiło to na mnie wrażenie, ponieważ modelka może decydować, kiedy zmienić klatkę lub perspektywę, bez wpływu na spójność wizualną.
Uczyń każdą scenę bardziej wciągającą dzięki Vidu Q4
Ożyw postacie i sceny dzięki ekspresyjnym występom, kinowym efektom wizualnym i naturalnemu dźwiękowi.
Wypróbuj Vidu Q4 za darmo
Ulepszony ruch wizualny:
Vidu Q4 wprowadza również płynniejszy ruch, dzięki czemu elementy takie jak bieganie, sztuki walki i walka itp. generują mniej deformacji. Model oferuje nawet udoskonalone efekty wizualne, które powinny pomóc w tworzeniu bardziej przekonujących sekwencji z eksplozjami, dymem, cząsteczkami itp.
Obsługa rozdzielczości 2K/4K:
Wreszcie, Vidu Q4 podnosi poprzeczkę, oferując obsługę rozdzielczości 2K i 4K oraz 10-bitową głębię kolorów , co stanowi ogromny krok naprzód w porównaniu z Vidu Q3 , który obsługuje rozdzielczość do 1080p. Otwiera to nowe możliwości opowiadania historii wizualnych z dużą ilością detali, dlatego też z niecierpliwością czekałem na to, aby zobaczyć to w akcji.
Podsumowując, byłem pełen optymizmu, że Vidu Q4 zapewni bardziej spójną koordynację akcji, kamery i efektów w filmowych ujęciach . Jednak jedynym sposobem, aby się o tym przekonać, było przeprowadzenie kilku testów. A teraz, chcecie zobaczyć, jak ten model się sprawuje? Do dzieła!
Jak działa Vidu Q4? Oto moje wrażenia z użytkowania
Kiedy zacząłem używać Vidu Q4, chciałem dokonać jego szczegółowej oceny, co oznaczało analizę jego działania w kilku różnych obszarach. Przyjrzyjmy się więc każdemu z nich z osobna:
#1. Jakość wizualna: Czy wydruk wygląda lepiej?
Już same parametry techniczne wskazują, że Vidu Q4 to poważny kandydat pod względem jakości obrazu. Ale wyższa rozdzielczość to nie wszystko i myślę, że w tej kwestii możemy się zgodzić. Bardziej martwiła mnie integracja scen. Czy Vidu Q4 rzeczywiście zapewnia realizm, oświetlenie, tekstury itp.?
Aby się o tym przekonać, przeprowadziłem kilka testów, aby sprawdzić, jak działa z różnymi postaciami, w różnych sceneriach, w różnych stylach wizualnych itd. Po kilku próbach uznałem, że to wynik jest prawdopodobnie najbardziej atrakcyjną wizualnie sekwencją, jaką Vidu Q4 mógł dostarczyć:
Polecenie: Stwórz filmową reklamę luksusowej torebki, wykorzystując dostarczony obraz jako punkt odniesienia. Elegancka kobieta otwiera bagażnik, wyciąga swoją brązową, skórzaną torebkę i pewnie idzie obok zabytkowego, czarnego Mercedesa-Benza. Uchwyć zbliżenia faktury skóry, przeszyć, uchwytów i złotych okuć torebki. Pokaż ją, jak bez wysiłku pozuje obok samochodu z torbą, otwiera drzwi i wsiada do środka z torebką obok siebie, a następnie odjeżdża, parkuje i wysiada. Wykorzystaj płynne ruchy kamery, ciepłe, złote światło słoneczne, wyrafinowane kadrowanie i realistyczny ruch. Estetyka domu mody premium, stonowany luksus, fotorealistyczne, płynne przejścia, spójny design torebki i wyrazisty charakter w całym ujęciu.
| Obraz referencyjny | Wyjście wideo |
|---|---|
 |
Całkiem niezły wynik, prawda? Po pierwsze, podoba mi się to, że awatar nie wygląda sztucznie . Wszystko, od jej naturalnych ruchów, przez fakturę skóry, po interakcję z otoczeniem, sprawia, że trudno stwierdzić, że nie jest to prawdziwa osoba, którą nagrywamy.
Efekty dźwiękowe były doskonale zsynchronizowane z jej ruchami i działaniami w całej sekwencji, co dodało realizmu. Nawet poziom detali luksusowej torebki jest na najwyższym poziomie; wyraźnie widać fakturę zamszu i misterne przeszycia. Gdybym miał ocenić tę torbę, dałbym jej 7,5/10 .
#2. Fizyka ruchu i spójność czasowa: Czy scena jest trwała?
Jeśli jest jeden problem, z którym często spotykałem się w Vidu Q3, to radzenie sobie ze sztywnymi/robotycznymi ruchami postaci, zwłaszcza w przypadku konwersji obrazu na wideo. Było to dość frustrujące w tamtych czasach, więc miałem nadzieję, że nowy następca poradzi sobie z tym lepiej.
W tym teście postawiłem przed Vidu Q4 trudniejsze zadanie. Dla większości modeli wideo próba renderowania złożonych sekwencji ruchu/tańca może być frustrująca; myślę, że wielu z nas tego próbowało. Często potrzebne byłyby liczne iteracje, aby uzyskać coś akceptowalnego, więc jak poradził sobie ten model?
Polecenie: Stwórz energiczną reklamę bezprzewodowych słuchawek, wykorzystując dostarczony obraz jako punkt odniesienia. Przedstaw tancerkę słuchającą muzyki i poruszającą się rytmicznie z pewnością siebie, płynną choreografią i ekspresyjnymi ruchami ciała. Wykorzystaj dynamiczne cięcia scen, szerokie ruchy kamery, ujęcia zza kadru, niskie kąty, portrety w zbliżeniach i szczegółowe ujęcia bezprzewodowych słuchawek podczas tańca. Uchwyć ją ze słuchawkami na uszach, zamykającą oczy, by poczuć rytm, i przechodzącą w coraz bardziej energiczne ruchy taneczne. Wykorzystaj ujęcia w zwolnionym tempie i zbliżenia, podkreślające elegancki design i wygodę słuchawek. Stylowe oświetlenie, wyraźne czarno-białe obrazy, płynne przejścia i energetyczna, młodzieńcza atmosfera. Zadbaj o to, by słuchawki były kolorowe, wyraźnie widoczne i spójne w całym tekście.
| Obraz referencyjny | Wyjście wideo |
|---|---|
 |
Na początek ucieszyłem się, że scena była stabilna : bez artefaktów, zniekształceń czy zakłóceń. To normalne w przypadku takich sekwencji, ale ku mojemu zaskoczeniu, od początku do końca odtwarzano ją czysto. Wykazywała się dużą spójnością w każdej klatce.
Ale najlepsze było to, jak płynne były jej ruchy, gdy tańczyła po scenie. Wszystko wydawało się naturalne; żadnych sztywnych ruchów, tylko spokój, dobrze choreograficzna i wiarygodna, jakby to był prawdziwy teledysk do tańca . Za to zasługuje na solidne 8/10; znakomity wynik.
#3. Przestrzeganie zasad i kontrola wieloodniesieniowa: czy można trzymać się planu?
Następnie chciałem sprawdzić, jak dobrze Vidu Q4 postępuje zgodnie z instrukcjami. To był kolejny obszar, w którym Vidu Q3 często napotykał problemy, ponieważ wyniki, które uzyskiwałem w przeszłości, wymagały wielu iteracji. Jednak dzięki szerszym możliwościom odwoływania się do wideo w tym nowym modelu, byłem optymistycznie nastawiony, że rozwiąże to problem.
W końcu, używając większej liczby obrazów referencyjnych, mogę lepiej określić tożsamość postaci, produkty i kierunek stylistyczny, bez potrzeby zbyt szczegółowych wskazówek. Dlatego, aby zobaczyć, jak zareaguje Vidu Q4, postanowiłem wygenerować scenę z wieloma postaciami. Oto, co wybrałem:
Polecenie: Stwórz dynamiczną, modną reklamę szminki NURA, wykorzystując obraz referencyjny. Akcja rozgrywa się w tętniącym życiem, retro-futurystycznym studiu urody, w odważnych, różowych i turkusowych barwach, z Chrome powierzchniami i zabawnym oświetleniem. Pokaż dziewczyny na efektownych portretach, nakładające szminkę NURA, pozujące pewnie i prezentujące wyraziste makijaże. Kampania premium beauty łączy się z fantazją pop-artu. Szybkie, kreatywne ujęcia przeplatają się ze zbliżeniami ust, nakładaniem szminki, dramatycznymi odsłonięciami produktów i pięknie zaaranżowanymi szminkami NURA w różnych odcieniach. Wykorzystaj ujęcia z ujęciami z rotacją, ujęcia z przysłoną, odbicia lustrzane, rytmiczne przejścia i eksperymentalne kąty widzenia. Błyszczące tekstury, nasycone kolory, wyraziste oświetlenie, zabawny charakter, zdjęcia modowe w stylu redakcyjnym i dynamiczne tempo teledysków. Zachowaj spójność brandingu NURA i opakowań szminek w całym tekście.
| Obraz referencyjny | Wyjście wideo |
|---|---|
  |
Ku mojemu zaskoczeniu, Vidu Q4 nie tylko spisał się znakomicie; zaprezentowano imponującą sekwencję, która mogłaby posłużyć za materiał na reklamę marki . Modelka po raz kolejny świetnie poradziła sobie z przejściami i perspektywą kamery, tworząc kreatywny miszmasz ujęć, który idealnie wpisywał się w narrację.
Co więcej, dobrze utrzymano kluczowy styl wizualny i tożsamość bohaterów, zgodnie z moimi odniesieniami. Ale co najważniejsze, jest to wyraźny przykład zdolności Vidu Q4 do renderowania wielu postaci z naturalnymi emocjami i precyzyjną synchronizacją ruchu ust. Za to dałbym mu 8,5/10 .
#4. Język kamery i opowiadanie historii w ujęciach wielokrotnych: czy to wszystko jest wystarczająco kinowe?
Kiedy usłyszałem, że Vidu Q4 potrafi skoordynować wiele perspektyw, cięć i akcji na ekranie w ciągu jednego pokolenia, wiedziałem, że to może być fantastyczne rozwiązanie do opowiadania historii w kinie. Niezależnie od tego, czy chcesz stworzyć krótki dramat, czy reklamę produktu , może to ułatwić proces reżyserski.
Chciałem więc sprawdzić, jak to działa, renderując scenę z wieloma postaciami w różnych sceneriach. Nie używałem żadnych znaczników czasu w moim monicie, aby sprawdzić, czy program sam wykona spójne cięcia i zmiany klatek. Pozwoliłem mu nawet renderować postacie samodzielnie.
Polecenie: Stwórz dynamiczną, nastrojową reklamę mrożonego jogurtu z jagodami, wykorzystując dostarczony obraz jako odniesienie do produktu. Zacznij od rodziny delektującej się mrożonym jogurtem z jagodami przy stole, następnie spójrz na mężczyznę jedzącego jogurt na ruchliwej ulicy, a następnie na innego mężczyznę jedzącego go na zupełnie innej ulicy, wykorzystując kreatywne, dopasowane cięcia, aby połączyć ich ruchy. Przejdź do grupy przyjaciół dzielących się mrożonym jogurtem i śmiejących się w słonecznym parku, a następnie do innej, energicznej grupy przyjaciół, która delektuje się nim razem na uniwersyteckim boisku futbolowym. Wykorzystaj zróżnicowane kąty kamery, ujęcia z jazdy, zbliżenia, ujęcia detali produktu i rytmiczne cięcia skokowe, aby stworzyć płynne przejścia między poszczególnymi scenami. Podkreśl kremową konsystencję, intensywny jagodowy kolor i nieodparte reakcje po pierwszym kęsie. Jasne, naturalne oświetlenie, żywe letnie kolory, autentyczne ekspresje, dynamiczne tempo, apetyczne zdjęcia potraw i orzeźwiającą, młodzieńczą atmosferę. Zachowaj spójność wizualną jogurtu i opakowania.
| Obraz referencyjny | Wyjście wideo |
|---|---|
 |
Vidu Q4 od razu przyniosło szokująco znakomity rezultat. Nawet bez moich precyzyjnych instrukcji, wygenerował całą reklamę produktu z spójnym śledzeniem , płynnie przechodząc między wieloma ujęciami i perspektywami, jak ujęcia wprowadzające do reakcji.
Co jeszcze bardziej godne pochwały, zachowało wizualną ciągłość, zapewniając płynną sekwencję od początku do końca. Choć wciąż daleko mu do gotowości do publikacji, myślę, że to dowodzi, że Vidu Q4 radzi sobie z dynamicznym generowaniem wideo. W tym przypadku dałbym mu ocenę 6,5/10, więc całkiem nieźle .
Odblokuj więcej możliwości kreatywnych z Vidu Q4
Odkryj ekspresyjny ruch, sceny filmowe i zsynchronizowany dźwięk, aby Twoje pomysły się wyróżniały.
Wypróbuj Vidu Q4 na Pollo AIOgraniczenia Vidu Q4: Oto, co moim zdaniem wymaga poprawy
Lubię oddawać honory, komu się należą, ale Vidu Q4 nie jest idealny. Nauczyłem się, że trzeba być tolerancyjnym wobec nieudanych generacji . Chociaż większość wyrenderowanych przeze mnie filmów wyszła całkiem nieźle, sporo z nich wymagało wielu iteracji, aby uzyskać dokładnie takie rezultaty, jakich oczekiwałem.
Biorąc pod uwagę, że Vidu Q4 jest wciąż na wczesnym etapie premiery, myślę, że możemy mu trochę odpuścić w tej kwestii. Wymaga jednak dopracowania, ponieważ ujęcia, które generuje, są w większości atrakcyjne i kinowe, choć zdają się one znacznie różnić w zależności od generacji .
Poza tym pokazałem, że szersze odniesienia w Vidu Q4 pomagają poprawić spójność tematu i stylu. Nie zapewnia to jednak idealnej kontroli nad złożonymi interakcjami i ruchem, co przekłada się na precyzję kadru. Dlatego uzyskanie pożądanych ujęć akcji może być nieco trudne.
Podsumowując, myślę, że Vidu Q4 może dostarczyć bardzo obiecujących zapowiedzi, ale biorąc pod uwagę ograniczenia czasowe, zdecydowanie nie jest stworzony do produkcji pełnometrażowych . Ostatecznie jest to wciąż dość nowy film, więc jestem pewien, że wkrótce możemy spodziewać się znaczących ulepszeń.
Mój ostateczny werdykt: Czy Vidu Q4 jest wart swojej ceny?
Myślę, że twórcy gotowi na iterację i edycję powinni wypróbować Vidu Q4 już teraz. Bazując na moich dotychczasowych doświadczeniach, wydaje się on szczególnie odpowiedni dla twórców krótkich form, reklamodawców, twórców animacji i zespołów prewizualizacyjnych.
O ile jesteś w stanie zapewnić obsadę, rekwizyty, estetykę, głos itp., uważam, że może to być całkiem przydatny model. Innymi słowy, im więcej referencji podasz, tym większe prawdopodobieństwo, że stworzysz krótką scenę z relatywnie dobrą grą aktorską, ruchem kamery i dźwiękiem.
Ale nie traktuj tego jako gotowej produkcji wieloscenowej, ponieważ, jak już wspomniałem, Vidu Q4 nie radzi sobie najlepiej z zapewnieniem dokładnej powtarzalności. Poza tym nie mamy nawet możliwości generowania tekstu na wideo . Myślę więc, że każdy, kto chce opisać scenę bez obrazu, uzna to za dość ograniczające.
Zamiast tego sugerowałbym użycie go jako punktu wyjścia, a następnie zbadanie innych kompletnych modeli produkcyjnych, które pomogą w ostatecznym montażu. W tym celu należy uzyskać dostęp do Vidu Q4 na platformie takiej jak Pollo AI, gdzie będzie można wybierać spośród wielu opcji modeli.
Chcesz generować filmy za pomocą Vidu Q4? Wypróbuj Pollo AI
Widzieliście, jak potoczyły się moje doświadczenia z Vidu Q4, więc dlaczego nie spróbować samemu? W tym celu często polecam Pollo AI, ponieważ konsekwentnie korzystałem z niego, aby uzyskać dostęp do dziesiątek innych wiodących w branży modeli wideo opartych na sztucznej inteligencji, takich jak Seedance 2.5 i Wan 3.0 .
W tym sensie to najlepszy kreatywny pakiet AI dla filmowców, marek, marketerów i twórców. Na przykład, mógłbym używać Vidu Q4 jako generatora ujęć do testowania pomysłów i koncepcji, a następnie przejść na inny model, aby tworzyć bardziej kompletne, serializowane produkcje.
Od klipów filmowych i animacji, przez reklamy produktów, po teledyski – mogę generować to wszystko i wiele więcej w jednym wygodnym miejscu. Daje mi to szerszy zakres pracy , a jeśli potrzebuję pomocy w burzy mózgów/dopracowaniu pomysłów wizualnych, często korzystam z Pollo Agent .
Ponieważ automatyzuje wszystko – od wizualizacji, przez tempo, po strukturę – często polegam na nim, aby w kilka minut przekształcić wstępne pomysły w filmy gotowe do publikacji . A jako narzędzie iteracyjne pozwala mi na ciągłe udoskonalanie moich wyników poprzez udzielanie informacji zwrotnych, więc nie muszę zaczynać wszystkiego od zera.
Ale to, co naprawdę mnie ekscytuje, to Pollo Director . To potężne narzędzie, którego mogę używać do tworzenia rozbudowanych historii z pełną kontrolą reżyserską nad każdą klatką . Każdy aspekt, czy to kamera, oświetlenie, tempo, dialogi itp., można precyzyjnie dostroić na wielotorowej osi czasu, aby uzyskać dopracowany finalny montaż.
A co najlepsze? Możesz generować filmy za pomocą Pollo AI za darmo. Wystarczy założyć konto już teraz!
Wniosek
Cieszę się, że Vidu Q4 to znacząca aktualizacja w stosunku do swojego poprzednika, Vidu Q3. Najnowsza wersja to obiecująca aktualizacja, która moim zdaniem wymaga jeszcze trochę dopracowania, aby działać w powtarzalnym procesie produkcyjnym. Na razie jednak dobrze sprawdza się w produkcji pojedynczych klipów filmowych.