AI视频生成技术取得了巨大的飞跃， Seedance 2.0是引领这一潮流的最令人兴奋的模型之一。但与任何强大的创意工具一样，知道如何使用它对于制作出与众不同的视频至关重要。
在本指南中，我们将为您详细介绍Seedance 2.0 的所有相关信息，并提供有效的提示，其中包含真实示例，从基础最佳实践到大多数创作者从未尝试过的高级技术。
Seedance 2.0 ，释放您的无限创意
Seedance 2.0由ByteDance开发，代表着人工智能驱动的视频生成领域向前迈出的巨大飞跃。
它远不止简单的文本转视频工具，它旨在成为您终极的创意伙伴，将抽象的想法转化为令人惊叹、连贯且富有电影感的视觉叙事。
无论您是电影制作人、营销人员、内容创作者，还是仅仅是渴望探索人工智能前沿的爱好者， Seedance 2.0都能让您以无与伦比的控制力和保真度将您最狂野的构想变为现实。
真正具有革命性的是它能够理解和综合各种复杂的输入——从描述性文本和静态图像到动态视频剪辑，甚至音频轨道。以下是其核心功能，使其与众不同：
- 多模态输入：同时从文本、图像、视频和音频中汲取精确灵感，作为创作的锚点。
- 视觉连续性：在每一帧中始终如一地锁定角色外观、产品细节和风格元素。
- 智能创意复制：智能复制参考视频中的节奏、转场和镜头工作。
- 视频扩展：在场景前后无缝扩展素材，同时保持完全的连续性。
将提示词视为与这个强大工具沟通的语言。你越擅长使用它的语言，它就越能准确地将你的创意意图转化为令人惊叹的视频。
有效提示的基础：最佳实践
遵循一些最佳实践，您可以提高生成视频的质量、一致性和保真度。
以下是编写有效的Seedance 2.0提示词的基本原则：
- 具体且具描述性：您提供的感官细节越多，此工具就能越好地将您的意图可视化。使用形容词、副词和生动的意象来描绘清晰的画面。
- 逻辑化地构建提示：组织提示有助于高效处理信息。常见且有效的结构通常遵循以下模式：
| 类别 | 解释 | 示例 |
| 主题/角色 | 主要关注点是谁或什么？ | 一位年轻女子，一头火红的头发，身穿飘逸的蓝色连衣裙…… |
| 动作/行动 | 他们在做什么？ | ……优雅地跑过阳光普照的田野…… |
| 环境/背景 | 这是在哪里发生的？ | 背景是古老的橡树，上方是晴朗的天空。 |
| 风格/情绪/氛围 | 审美或情感基调是什么？ | 梦幻、飘渺、色彩鲜艳、电影感十足的灯光。 |
| 相机/构图 | 指定镜头类型、角度或运动。 | 中景，跟拍镜头，低角度，慢速拉远。 |
- 策略性地使用关键词和修饰符：使用强有力的关键词来定义视觉质量、艺术风格和电影技术。
- 利用负面提示词（不包含的内容）：负面提示词有助于通过排除不需要的元素或样式来优化您的输出。
- 多模态控制的参考输入：使用多模态参考时，请随时上传图像、视频剪辑甚至音频来指导您的生成。
- 迭代和完善：您的第一次尝试可能并不完美。尝试不同的措辞，添加或删除细节，调整元素的顺序，并测试各种关键词。
通过掌握这些基本最佳实践，您将能够将抽象概念转化为Seedance 2.0所能产生的惊人现实。
构建您的提示词： Seedance 2.0的框架
最佳实践奠定了基础，而使用既定的框架则提供了一种结构化的方法，以持续生成高质量的视频。
这些框架可以帮助您整理思路，确保细节全面，并更有效地引导此工具生成您想要的结果。
文本转视频生成
文本转视频是Seedance 2.0中最基本、最易用的模式。没有视觉锚点，没有参考片段，只有语言和想象力。因此，提示词的精确度和结构至关重要。
| 提示 | 输出视频 |
| 一名身穿破旧白色宇航服的宇航员，在失重状态下漂浮，伸出手去触摸一个发光的、旋转的紫金色星云，背景是浩瀚、寂静的深空，点缀着无数的星星。照片级真实感，电影感，超细节，8K分辨率。缓慢推近的镜头运动，广角镜头，戏剧性的低角度构图。 |
文本转视频的关键提示：
- 以主题开头。将最重要的元素放在提示的开头，以吸引 AI 的注意力。
- 明确说明动作。视频需要动作。清楚地描述动作的类型、速度和方向（例如“缓慢向左平移”、“快速旋转”和“轻轻摇摆”）。
- 指定时长和节奏。如果您对镜头应该持续多久有概念，请描述其节奏（例如“缓慢、冥想的镜头”和“快节奏、高能量的蒙太奇”）。
- 定义灯光。灯光是电影的灵魂。指定光源、方向和质量：“柔和、漫射的晨光”、“刺眼的霓虹灯背光”或“闪烁的烛光投下温暖的阴影”。
- 不要忽视氛围。像“充满张力”、“异想天开”、“忧郁”和“欣喜若狂”这样的词语，可以帮助Seedance 2.0不仅校准视觉效果，还能校准输出的整体情绪和基调。
图像转视频
在您提供静态照片、艺术作品或渲染概念后，您的提示将指导此工具如何使该图像动起来。
与文本转视频生成不同，你的文字不再是从无到有地构建一个场景。相反，它们是在编排一个现有的场景。
这种角色转变意味着你的提示应该停止描述现有的内容，并开始引导接下来发生的事情。
分层运动思维
| 提示：动画效果为：清晨的薄雾在前景的鹅卵石上缓缓飘动。骑士的斗篷在微风中轻轻飘扬，他的呼吸在寒冷的空气中若隐若现。背景中，火把的火焰在石墙上闪烁，乌鸦在城堡的城墙上空懒洋洋地盘旋。镜头缓慢而庄重地推近骑士。气氛庄严而史诗，采用冷蓝色调和柔和的漫射晨光。 | |
| 输入图像 | 输出视频 |
 | |
有效的图像转视频提示会将场景视为一个由多个独立图层组成的动态构图，每个图层都能够独立运动。
初学者常犯的一个错误是只关注主要对象。但当画面中的一切都充满生命力时，动画才会变得最丰富、最具电影感。
考虑将场景分解为三个图层：
- 前景：离相机最近的是什么？（例如：沙沙作响的树叶、闪烁的烛光、波光粼粼的水面）
- 中景：主要主体——它们在做什么？（例如，一个女人慢慢转过头，一匹马轻轻地跺着蹄子）
- 背景：是什么让世界有了深度？（例如，飘动的云朵、远处飘扬的旗帜、轻轻移动的人群）
通过微动作引导情绪
当参考图像包含角色或面部时，您可以做的最有影响力的工作之一就是引导微动作。您可以呈现表情和肢体语言中细微的、几乎难以察觉的转变。
这些微小的细节承载着巨大的情感分量，让静态图像真正地鲜活起来。
| 提示：渔夫的目光几乎难以察觉地移动——他的眼睛缓慢地追踪着地平线上远处的某个东西。他眼睛周围的皮肤微微眯起。他的夹克衣领轻轻飘动。波浪在他眼中微妙地反射着。镜头完全静止，锁定。气氛深沉而怀旧，色彩饱和度低，色调温暖，带有柔和的海岸光线。 | |
| 输入图像 | 输出视频 |
 | |
处理抽象和艺术参考
图像转视频生成功能不仅限于照片，还适用于绘画、插图和概念艺术。
在这种情况下，您的提示应保留原始媒介的美学，并避免使结果看起来具有照片写实感或风格不一致。
| 提示：在完全保留水彩美学的同时，将此场景动画化——柔和、晕染的边缘，半透明的色彩渲染，以及贯穿始终的绘画纹理。狐狸的尾巴轻轻摇摆。秋叶缓慢地螺旋下降。动画应感觉手工制作且精致，绝不尖锐或数字化。营造一种柔和、异想天开的氛围，色调温暖，呈琥珀色和赤褐色。 | |
| 输入图像 | 输出视频 |
 | |
快速参考：适用于图像转视频生成的词语
与其使用僵化的公式，不如使用以下高影响力描述词的词汇库。混合搭配这些词语，构建流畅、富有表现力的图像到视频提示：
| 类别 | 关键词 |
| 运动质量 | 轻柔地、几乎难以察觉地、缓慢地漂移、有节奏地摇摆、微妙地起伏 |
| 氛围 | 薄雾弥漫，尘埃粒子，热浪，柔和的散景，体积光线 |
| 角色人生 | 微表情变化，眼睛缓慢追踪，呼吸可见，头发被风轻轻吹起 |
| 相机 | 锁定镜头、缓慢推近、轻微漂移、轻柔手持摇晃、焦点切换 |
| 样式保留 | 保持绘画般的质感，保留胶片颗粒，忠实于原始调色板 |
视频到视频生成
如果说文本转视频生成是关于创作，图像转视频是关于动画，那么视频转视频就是关于转换。你不是在构建一个场景；你是在重建一个场景。
源剪辑提供了结构骨架：运动、时间、构图和节奏。因此，这种模式需要不同类型的创造性思维。
在撰写提示词之前，您需要回答两个关键问题：
什么必须保留？什么必须改变？
提示中的所有内容都应围绕这两个问题的答案进行组织。未能清晰地划清界限是视频到视频输出感觉不一致或不可预测的最常见原因。
“保留与转换”方法
将视频到视频的提示分为两个明确的块：保留或转换。这为Seedance 2.0提供了一套明确的指令集，并防止模型猜测您的意图。
| 提示：（保留）保留舞者在源视频中出现的所有原始动作、编舞、时机和身体姿势。全程保持原始的摄像机角度和构图。（转换）将整个视觉环境重新设计为飘渺、超凡脱俗的森林空地。将工作室地板替换为发光的浮动花瓣地毯。舞者周围环绕着缓慢移动的萤火虫和漂浮的发光孢子。舞者的服装应变为飘逸、半透明的拖尾长袍。应用梦幻般的奇幻美学，采用柔和的蓝绿色和薰衣草色调，体积光束穿过古树。电影胶片颗粒纹理，电影级画质。 | |
| 输入 | 输出 |
风格迁移：定义新美学
如果你想改变原始视频的风格，你的提示应该详细说明目标美学，参考视觉基准、色彩科学、纹理和相关时代。
| 提示：完整保留拍摄对象的动作、节奏和摄像机的跟踪运动。将视觉风格转换为 1940 年代经典的黑色电影侦探剧风格。将现代公园转换为雨水浸湿的鹅卵石街道，街道两旁是发光的煤气灯。拍摄对象的连帽衫变成风衣和软呢帽。应用高对比度黑白色彩分级、深阴影池、雾蒙蒙的氛围，以及与老式 35 毫米胶片一致的轻微电影闪烁。整体基调神秘而阴沉。 | |
| 输入 | 输出 |
| 提示：保留所有对话时间、手势和静态摄像机位置。以吉卜力工作室动画电影的视觉语言重新设计整个场景——柔和的手绘动画美学，温暖且纹理丰富的背景，人物以富有表现力的吉卜力风格比例呈现。咖啡馆变成了一家迷人的复古欧式面包店，午后阳光透过蕾丝窗帘倾泻而入。色调温暖、柔和、诱人。视觉氛围中暗示着杯子轻碰的柔和环境音和轻柔的钢琴音乐。 | |
| 输入 | 输出 |
将叙事延伸到源剪辑之外
您可以使用Seedance 2.0扩展您的视频。从原始素材的结尾处精确接续，并继续讲述故事。
您的提示必须同时做到两件事：尊重源剪辑的结束时刻，并建立接下来内容的逻辑和势头。
| 提示：从最后一帧无缝衔接。当她走过门框时，展现出一个广阔无垠、令人惊叹的图书馆——高耸的书架无限向上延伸，里面摆满了发光的书稿。温暖的金色光芒沐浴着一切。她的表情从好奇转变为惊奇。她缓慢而恭敬地向前走了几步，头部向上倾斜，以感受空间的巨大。 | |
| 输入 | 输出 |
多模态融合生成
其他模式都要求您在单个通道内工作。但多模态融合会同时打开所有通道。
这种自由也带来了复杂性。多种输入不可避免地会带来不同的情绪、美学、节奏和语调。
多模态提示的核心是管理连贯性。您的提示应充当统一的创意愿景，防止您的输入相互冲突。
建立创意层级
多模态提示的第一步是建立输入之间的明确权限层级。
可以把它想象成一部电影的制作：剧本推动故事，摄影指导塑造画面，配乐设定情感节奏。每个输入都扮演着独特的角色，任何一个都不应意外地覆盖另一个。
| 提示： @image1 是主要的视觉权威——武士的外观、盔甲设计和配色方案必须在整个过程中完全保留。@video1 仅作为动作和编舞参考——将其剑术战斗的时机和身体力学应用于 @image1 中的武士，但不要从 @video1 本身继承任何视觉元素。@audio1 设定了整个作品的情感和节奏——让长笛的起伏引导摄像机的能量，在安静的段落中缓慢而冥想，在音乐高峰期进行尖锐而打击性的剪辑。场景是月光下的竹林，雾气弥漫在地面上。整个过程中保留油画纹理。电影感十足，8K。 | |
| 输入 | 输出 |
 图片 1 视频 1 音频 1 | |
“融合”方法：当输入共享同等权重时
如果您希望两个或多个输入真正融合为全新的内容，您的提示应明确描述融合的性质，而不是任何单一来源的优势。
| 提示：将@image1和@image2的视觉特征平等地融合到一个统一、连贯的世界中——一个复古未来主义城市，它存在于20世纪30年代装饰艺术的宏伟与当代东京霓虹灯夜生活的交汇处。两者都不应占据主导地位；建筑应具有@image2的几何优雅，同时又散发着@image1的饱和霓虹灯色彩和湿滑反光的街道。让缓慢、滑行的航拍镜头在这个世界中漂移，不慌不忙，引人深思。让@audio1完全决定节奏——每一次镜头移动都应该像爵士乐的节奏一样慵懒而摇摆。气氛怀旧、神秘，且宁静而美丽。 | |
| 输入 | 输出 |
 图片 1  图片 2 音频 1 | |
以音频作为主要驱动因素
让音乐或声音设计的节奏、情绪和情感弧线从头到尾决定整个视频的结构。
| 提示：让@audio1成为整个视频的架构师。以近乎寂静的状态开始：@image1中的灯塔，静态、锁定镜头——静止，几乎没有动画，只有暴风雨云的微弱移动。随着管弦乐配乐开始高涨，环境的强度逐渐增加——海浪越来越大，远处开始闪电，风越来越大，灯塔的光束开始旋转。当配乐达到高潮时，场景应该是一场令人惊叹的暴风雨——海浪拍打，倾盆大雨，戏剧性的闪电照亮悬崖，灯塔的光束穿透混乱。视觉和音乐必须感觉密不可分，仿佛一个创造了另一个。电影感、照片级真实感、极具戏剧性。 | |
| 输入 | 输出 |
音频 1  图片 1 | |
快速参考：多模态混合提示清单
- 我是否清楚地标记并引用了每个输入？
- 我是否定义了每个输入的具体作用（视觉权威、动作参考、风格指南、节奏驱动器）？
- 我是否建立了层级结构，或者明确描述了融合方法？
- 我是否已识别并解决了输入之间的任何潜在冲突？
- 我是否定义了一个统一的美学或总体风格，将所有输入联系在一起？
- 我是否描述了音频（如果有的话）如何与视觉节奏和剪辑互动？
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结论
Seedance 2.0是一个导演工具包。本指南中介绍的每种技术都能让您更好地掌控创作。随着您提示的日益精细，该平台的真正力量将逐渐显现。
记录下哪些方法有效，哪些方法无效，并不断改进，你的提示技巧就会迅速提高。好的输出和优秀的输出之间的差距几乎总是体现在细节上。
Seedance 2.0已经来了。剩下的就是开始导演了。