AI影片生成技術已經突飛猛進，而Seedance 2.0就是其中一個最令人興奮的領頭模型。但就像任何強大的創意工具一樣，知道如何使用它，才能讓你的影片從平庸的片段變成真正具有電影感的作品。
在這份指南中，我們將深入解析您需要了解的關於Seedance 2.0 的所有資訊，並提供有效的提示，其中包含真實範例，從基礎的最佳實踐到大多數創作者從未嘗試過的高級技巧。
Seedance 2.0讓您的願景盡情綻放
由ByteDance開發的Seedance 2.0 ，代表著人工智慧驅動的影片生成技術向前邁出了一大步。
它不只是一個簡單的文字轉影片工具，更是您終極的創意夥伴，能將抽象的點子轉化為令人驚豔、連貫且充滿電影感的視覺敘事。
不論您是電影製作人、行銷人員、內容創作者，還是單純對探索AI尖端技術充滿熱情的愛好者， Seedance 2.0都能讓您以前所未有的掌控度和精準度，將您最狂野的想像化為現實。
它之所以真正具有革命性，是因為它能夠理解並整合各種複雜的輸入資訊——從描述性文字和靜態圖像，到動態影片片段，甚至是音訊軌道。以下是它與眾不同的核心功能概覽：
- 多模態輸入：同時從文字、圖像、影片和音訊中汲取精準的靈感，作為創作的依歸。
- 視覺連續性：確保每個畫面中的角色外觀、產品細節和風格元素都保持一致。
- 精準創意複製：智慧複製參考影片中的節奏、轉場和運鏡。
- 影片擴充：在場景前後無縫延伸畫面，同時保持完整的連續性。
你可以把提示詞想像成你跟這個超棒的工具溝通的語言。你越熟悉它的語言，它就能越精準地把你的創意轉化成令人驚豔的影片。
有效提示詞的基礎：最佳實踐
只要遵循一些最佳實踐，您就能夠提升所生成影片的品質、一致性與保真度。
以下是撰寫有效Seedance 2.0提示詞的基本原則：
- 描述要具體、生動：你提供的感官細節越多，這個工具就能越準確地呈現你的意圖。多用形容詞、副詞和生動的意象，讓畫面更清晰。
- 讓你的提示詞有邏輯地架構：有條理的提示詞有助於有效率地處理資訊。一個常見且有效的架構通常遵循以下模式：
| 分類 | 解釋 | 舉例來說 |
| 主題/角色 | 主要關注點是誰或什麼？ | 一位年輕女子，有著火紅色的頭髮，穿著一件飄逸的藍色洋裝... |
| 動作/移動 | 他們在做什麼？ | ...優雅地穿梭在陽光普照的田野間... |
| 環境/場景 | 這是在哪裡發生的？ | ...背景是古老的橡樹，頭頂是晴朗的天空。 |
| 風格/氛圍/氣氛 | 這部作品的審美風格或情感基調是什麼？ | 夢幻、飄渺、色彩鮮豔、電影感十足的燈光。 |
| 攝影/構圖 | 請註明拍攝類型、角度或運鏡方式。 | 中景、跟拍、低角度、緩慢拉遠。 |
- 善用關鍵字和修飾詞：運用強而有力的關鍵字來定義視覺特點、藝術風格和電影手法。
- 善用負面提示詞（不該包含的內容）：負面提示詞可以幫助你更精準地生成內容，避免出現不想要的元素或風格。
- 多模態控制的參考輸入：使用多模態參考時，您可以隨時上傳圖片、影片片段，甚至是音訊來引導您的生成。
- 重複修改與潤飾：你第一次寫出來的東西可能不會是完美的。試試看不同的措辭、增減細節、調整內容的順序，還有測試各種關鍵字。
只要掌握這些基本原則，您就能輕鬆地將抽象概念轉化為Seedance 2.0所能創造的驚人現實。
撰寫提示詞的技巧： Seedance 2.0的框架
雖然最佳實踐為製作高品質影片奠定了基礎，但使用既有的框架能提供一個有系統的方法，讓您持續產出高品質的影片。
這些框架可以幫助您整理思緒、確保細節完整，並更有效地引導這個工具產生您想要的結果。
文字轉影片
文字轉影片是Seedance 2.0最基本、也最容易上手的模式。沒有視覺錨點，沒有參考影片，只有文字和想像力。所以，你輸入的提示詞的精準度和結構就顯得格外重要。
| 提示 | 輸出影片 |
| 一位孤單的太空人，穿著老舊的白色太空衣，在無重狀態下漂浮，伸出手觸碰著一個發光、旋轉的紫金色星雲，背景是廣闊、寂靜的深空，點綴著無數的星星。超寫實、電影感、極致細節、8K解析度。緩慢推鏡的攝影機運鏡，廣角鏡頭，戲劇性的低角度構圖。 |
文字轉影片的幾個小撇步：
- 讓主題先行。把最重要的元素放在提示詞的最前面，這樣才能吸引AI的注意力。
- 請明確描述動作。影片需要動作。請清楚描述動作的類型、速度和方向（例如「緩慢地向左平移」、「快速旋轉」和「輕輕搖擺」）。
- 請註明影片的長度和節奏。如果您對某個鏡頭應該呈現的感覺有概念，請描述它的節奏（例如：「一個緩慢、沉思的片段」和「一個快節奏、高能量的蒙太奇」）。
- 定義燈光。燈光是電影的靈魂。請說明光源、方向和品質：「柔和、漫射的晨光」、「刺眼的霓虹燈背光」或「閃爍的燭光投下溫暖的陰影」。
- 別忽略了氣氛。像「緊張的」、「異想天開的」、「憂鬱的」和「欣喜若狂的」這些詞，能幫助Seedance 2.0不只校準視覺效果，還能校準輸出的整體氣氛和風格。
圖生影片
當您提供一張靜態照片、一件藝術品或一個渲染概念圖後，您的提示詞會引導這個工具如何讓該圖像動起來。
這跟文字轉影片不一樣，你的文字不再是從無到有地建構一個場景，而是為一個已經存在的場景編排動作。
這個角色轉變代表你的提示應該停止描述現狀，轉而引導接下來的發展。
用分層的動作來思考
| 提示：動畫中，前景的鵝卵石路上飄著滾滾晨霧。騎士的披風在微風中輕輕飄揚，他的呼吸在寒冷的空氣中隱約可見。背景中，火炬的火焰在石牆上閃爍，烏鴉在城堡的城牆上方懶洋洋地盤旋。鏡頭緩慢而莊重地推近騎士。氣氛莊嚴而史詩，採用冷藍灰色調，並搭配柔和、漫射的黎明光線。 | |
| 輸入圖片 | 輸出影片 |
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一個有效的圖片轉影片提示詞會將場景視為一個由多個獨立圖層組成的動態畫面，每個圖層都能夠獨立移動。
初學者常犯的一個錯誤就是只專注在主要角色上。但最豐富、最有電影感的動畫，是當畫面中的每個元素都充滿生命力時才會出現的。
可以考慮將場景分成三個層次：
- 前景：離鏡頭最近的是什麼？（例如：沙沙作響的樹葉、閃爍的燭光、波光粼粼的水面）
- 中景：主要的主題——他們在做什麼？（例如：一個女人緩緩轉頭，一匹馬輕輕地跺著蹄子）
- 背景：什麼讓世界看起來更有層次？（例如：飄動的雲朵、遠方飄揚的旗幟、人群輕輕移動的樣子）
透過微表情來引導情緒
當參考圖片包含人物或臉部時，你可以做的最有影響力的事情之一就是引導微小的動作。你可以呈現表情和肢體語言中細微、幾乎難以察覺的變化。
這些小細節承載著巨大的情感重量，讓一張靜態的圖片感覺真正地充滿了生命力。
| 提示：漁夫的目光幾乎難以察覺地轉動——他的眼睛緩緩地追蹤著地平線上遠方的事物。他眼睛周圍的肌肉微微收緊。他的夾克衣領輕輕飄動。海浪在他的眼中微妙地反射。攝影機完全靜止不動。氣氛深沉而沉思，帶有懷舊感，色彩飽和度較低，以溫暖的色調和柔和的海岸光線為主。 | |
| 輸入圖片 | 輸出影片 |
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與抽象和藝術參考資料合作
圖片轉影片的功能不只適用於照片，它也能處理繪畫、插圖和概念藝術圖。
在這種情況下，你的提示應該保留原始媒介的美學，並避免讓結果看起來像寫實照片或風格不一致。
| 提示：請將這個場景動畫化，同時完整保留水彩畫的美學——柔和、暈染的邊緣，半透明的色彩暈染，以及整體繪畫般的紋理。狐狸的尾巴輕輕搖擺。秋天的葉子緩慢地、螺旋狀地飄落。動畫應該感覺像是手工製作的、精緻的，而不是銳利或數位化的。營造一種溫暖的琥珀色和赤褐色調的溫柔、異想天開的氛圍。 | |
| 輸入圖片 | 輸出影片 |
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快速參考：圖像轉影片生成時，哪些詞彙最有效？
與其用死板的公式，不如用這份高影響力的描述詞詞庫。將這些詞彙混合搭配，就能建構出流暢、富有表現力的圖像到影片提示：
| 分類 | 關鍵字 |
| 動作品質 | 輕輕地、幾乎感覺不到、緩緩地飄動、有節奏地搖擺、微妙地起伏 |
| 氣氛 | 霧氣瀰漫、塵埃飛揚、熱氣蒸騰、柔和的散景、體積光線 |
| 角色人生 | 微表情的變化、眼睛緩緩地追隨著、呼吸清晰可見、頭髮被微風輕輕吹起 |
| 相機 | 鎖定鏡頭、緩慢推鏡、細微飄移、輕微手持晃動、焦點轉換 |
| 風格保留 | 保持繪畫般的紋理、保留底片顆粒、忠實呈現原始的色彩配置 |
影片轉影片生成
如果說文字轉影片是關於創作，圖片轉影片是關於動畫，那影片轉影片就是關於轉化。你不是在建構一個場景，而是在重建一個場景。
你的原始片段提供了結構骨架：動作、時間、構圖和節奏。所以，這種模式需要一種不同類型的創意思考。
在您開始撰寫提示詞之前，您需要先回答兩個關鍵問題：
什麼該保留？什麼該改變？
你給的提示詞裡面的所有內容，都應該圍繞著這兩個問題的答案來組織。如果沒辦法把這條界線畫清楚，就是讓影片跟影片之間的輸出結果感覺不一致或難以預測的最主要原因。
「保留與改造」的方法
將您的影片對影片提示詞分成兩個明確的區塊：保留或轉換。這樣能讓Seedance 2.0有明確的指令集，避免模型猜測您的意圖。
| 提示：(保留) 舞者所有的動作、編舞、時機和身體姿勢都必須完全保留，就像原始影片中呈現的一樣。全程保持原始的攝影機角度和構圖。(轉換) 將整個視覺環境重新風格化，變成一個空靈、超凡脫俗的森林空地。將攝影棚的地板替換成一片發光的、漂浮的花瓣地毯。舞者周圍環繞著緩慢移動的螢火蟲和飄浮的發光孢子。舞者的服裝應該變成一件飄逸、半透明的長袍，拖曳著光芒。運用夢幻般的奇幻美學，以柔和的藍綠色和薰衣草色調為主，神聖的光線穿過古老的樹木。帶有膠片顆粒的紋理，電影般的畫質。 | |
| 輸入 | 輸出 |
風格轉移：定義新美學
如果你想要改變原始影片的風格，你的提示應該要更具體地描述目標美學，並參考相關的視覺參考點、色彩科學、紋理和時代。
| 提示：完整保留主體動作、步調和攝影機的跟隨運動。將視覺風格轉換為經典的1940年代黑色電影偵探劇。將現代公園轉換為雨水濕滑的鵝卵石街道，兩旁是發光的煤氣燈。主體的連帽衫變成風衣和軟呢帽。套用高對比度的黑白調色，深沉的陰影，霧氣瀰漫的氛圍，以及與老式35毫米膠片一致的輕微閃爍。整體基調是神秘和陰鬱的。 | |
| 輸入 | 輸出 |
| 提示：保留所有對話時間、手勢和靜態攝影機位置。將整個場景以吉卜力工作室動畫電影的視覺語言重新風格化——柔和的手繪動畫美學、溫暖且紋理豐富的背景、以吉卜力風格的表情比例呈現的角色。咖啡廳變成一間迷人的歐式復古麵包店，午後陽光透過蕾絲窗簾灑進來。調色盤溫暖、柔和且誘人。視覺氛圍中暗示著輕柔的環境音，例如杯子碰撞的聲音和輕柔的鋼琴音樂。 | |
| 輸入 | 輸出 |
讓故事情節超越原始片段
你可以用Seedance 2.0來延伸你的影片。從原始影片結束的地方精準接續，讓故事繼續發展。
你的提示必須同時做到兩件事：尊重原始片段的結束時刻，並建立接下來的邏輯和動態。
| 提示：從最後一格畫面無縫接續。當她走過門口時，揭示一個廣闊、令人驚嘆的圖書館，其規模之大令人難以置信——高聳的書架無限向上延伸，裡面擺滿了發光的書稿。溫暖的金色光芒籠罩著一切。她的表情從好奇轉變為驚奇。她緩緩地、恭敬地向前走了幾步，頭微微上揚，以感受這個空間的巨大。 | |
| 輸入 | 輸出 |
多模態融合生成
其他模式都要求你只能在單一頻道內操作，但多模態混合模式可以同時開啟所有頻道。
這種自由也帶來了複雜性。多樣的輸入內容不可避免地會帶來不同的情緒、美學、節奏和語氣。
多模態提示的核心在於管理連貫性。你的提示應該像一個統一的創意願景，防止你的輸入互相衝突。
建立創意階層
你的多模態提示詞首先必須建立一個明確的權重層級，讓輸入的內容之間有主從關係。
你可以把它想像成一部電影的製作過程：劇本推動著故事情節，攝影指導塑造著視覺風格，而配樂則設定了情感的節奏。每個環節都扮演著獨特的角色，而且任何一個環節都不應該意外地覆蓋掉其他的。
| 提示： @image1 是主要的視覺參考，武士的外觀、盔甲設計和配色方案必須完全保留。@video1 僅作為動作和編舞參考，將其劍術時機和身體力學應用到 @image1 中的武士，但不要從 @video1 中繼承任何視覺元素。@audio1 設定了整個作品的情感和節奏，讓長笛的起伏引導攝影機的能量，在安靜的段落中緩慢而沉思，在音樂高峰時進行尖銳而有力的剪輯。場景是月光下的竹林，霧氣瀰漫在地面上。全程保留油畫紋理。電影感十足，8K。 | |
| 輸入 | 輸出 |
 圖一 影片1 音訊 1 | |
「融合」模式：當輸入資訊的權重相同時
如果你希望兩個或多個輸入能夠真正地融合為一個全新的東西，你的提示應該明確描述融合的本質，而不是任何單一來源的支配地位。
| 提示：將@image1和@image2的視覺風格均等地融合為一個單一、協調的世界——一個復古未來主義的城市，它介於1930年代裝飾藝術的宏偉和當代東京霓虹夜生活的交會點。兩者都不應佔主導地位；建築承載著@image2的幾何優雅，同時閃耀著@image1的飽和霓虹色彩和濕漉漉的反射街道。讓一個緩慢、滑動的空中攝影機飄過這個世界，不慌不忙，沉思而寧靜。讓@audio1完全決定節奏——每一次攝影機的移動都應該感覺像爵士樂的節奏一樣慵懶而搖擺。氣氛是懷舊的、神秘的，而且是靜謐而美麗的。 | |
| 輸入 | 輸出 |
 圖一  圖二 音訊 1 | |
以音訊作為主要驅動方式
讓音樂或音效的節奏、氛圍和情感起伏，從頭到尾決定整個影片的結構。
| 提示：讓@audio1成為這部影片的總設計師。開頭幾乎無聲：一個靜止、固定的鏡頭，從@image1拍攝燈塔——靜止不動，幾乎沒有動畫，只有暴風雨雲朵最輕微的飄動。隨著管弦樂配樂開始高漲，環境的強度也逐漸增加——海浪變得更大，遠處開始閃爍著閃電，風勢增強，燈塔的光束開始旋轉。當配樂達到最高潮時，場景應該是一場令人驚嘆的暴風雨——洶湧的海浪、傾盆大雨、戲劇性的閃電照亮懸崖峭壁，燈塔的光束劃破混亂。視覺效果和音樂必須感覺密不可分，彷彿一個創造了另一個。電影感、寫實、極具戲劇性。 | |
| 輸入 | 輸出 |
音訊 1  圖一 | |
快速參考：多模態融合提示清單
- 我有清楚標示並註明每個輸入的來源嗎？
- 我有沒有明確定義每個輸入的具體作用（視覺權威、動作參考、風格指南、節奏驅動器）？
- 我有建立一個層級架構，還是有明確描述一個融合方法？
- 我有沒有找出並解決輸入資料之間可能存在的衝突？
- 我有沒有定義一個統一的美學或總體風格，讓所有輸入的內容都能夠緊密結合在一起？
- 我有沒有描述到音訊（如果有的話）跟視覺的節奏和剪輯之間的互動關係？
快來試試Pollo AI上的Seedance 2.0吧！
準備好將所學付諸實踐了嗎？您可以直接在Pollo AI上使用Seedance 2.0 。
這是一個整合了頂尖AI影片模型，像是Seedance 2.0、 Runway、 Kling AI等等的綜合創意平台。這樣一來，您就可以在同一個平台上探索和比較不同的模型，而不需要在多個平台之間切換。
Pollo AI支援所有主要的創作模式，讓您能精細地控制輸出的內容。從調整攝影機的移動和畫面比例，到設定影片長度，每個選項都旨在幫助您製作出您心目中的影片。
以下是如何在Pollo AI上開始使用Seedance 2.0 的步驟：
第一步：前往影片生成器，並選擇「 Seedance 2.0 」影片模型。
第二步：描述您的影片構想，和/或上傳參考素材來引導創作。
第三步：選擇您的影片設定，點擊「建立」，然後等待處理。
想要馬上開始嗎？來看看我們一步一步的教學，教你如何在Pollo AI上使用Seedance 2.0 ，在幾分鐘內製作你的第一個 AI 影片。
結論
Seedance 2.0是一個導演的工具包。這份指南中介紹的每個技巧都能讓您掌握更多的創作主導權。隨著您的提示變得越來越精確，這個平台的真正威力將會逐漸顯現。
記錄下哪些方法有效，哪些沒效，然後不斷改進，你的提示技巧就會快速提升。好的結果和絕佳的結果之間的差異，幾乎總是取決於細節。
Seedance 2.0已經上線了。現在就差你來開始導播了。