OpenArt er en af de mest alsidige AI-billedgeneratorer, der kan bruges til at skabe billeder ud fra tekst.
Baseret på OpenArt SDXL-, OpenArt Creative- og Stable Diffusion XL AI-modeller spænder billedoutputtets stil fra fotorealistiske landskaber og portrætter til abstrakt kunst og digitale illustrationer.
Efter at have testet softwaren, fandt jeg ud af, at dette værktøj udmærker sig ved at generere forskellige billedstile baseret på mine instruktioner og træne mine AI-billedmodeller.
Uanset om jeg vil skabe en person eller skildre et landskab, kan det generere billeder på få sekunder.
Derudover integrerede den en AI-robot i softwaren, så jeg kan justere resultatet ved at chatte med chatbotten.
Men da det stadig er i udviklingsfasen af tekst-til-video-generering, foretrækker jeg at bruge det som en tekst-til-billede-generator og -editor i stedet for en videogenerator.
I de følgende dele vil jeg gerne dele, hvordan OpenArt AI billedgeneratoren har revolutioneret min oplevelse af digital kunst.
Min personlige erfaring med OpenArt AI billedgenerator
I løbet af de sidste par uger har jeg brugt tid på at teste værktøjet grundigt. Jeg udforskede OpenArts funktioner og begrænsninger, lige fra tekst-til-billede-generering til billedredigering.
Først kiggede jeg på deres AI-teknologi, som også er OpenArts centrale konkurrencefordel. OpenArt anvender sofistikerede cloud computing-teknologier til at drive ComfyUI-arbejdsgange i skyen.
Dette sikrer, at jeg kan udføre design og kreative bestræbelser når som helst og hvor som helst. Således behøver jeg ikke bekymre mig om ydeevnen og den begrænsede lagerplads på mine lokale enheder.
Så er jeg imponeret over, at det kan skabe forskellige billedstile. Uanset om jeg vil lave et realistisk portræt eller en fotorealistisk scene, kan jeg gøre det via OpenArt.
På hjemmesiden så jeg to tilstande: Imae og Storytelling. Den ene bruges til at generere og redigere billederne, og den anden bruges til at skabe ensartede karakterer og lave videoer.
Da jeg primært fokuserede på at generere billeder, besluttede jeg at starte med tekst-til-billede-funktionen.
Efter at have valgt Flux (dev)-modellen som standard, indtastede jeg prompten:
Fotorealistisk portræt af {Einstein}, centreret i billedet, vendt mod kameraet, symmetrisk ansigt, idealmenneske, 85 mm objektiv, f8, fotografi, ultradetaljer, naturligt lys, lys baggrund, foto, studiebelysning.
Fra en enkelt prompt kan OpenArt generere op til 4 billeder. Her satte jeg mig for at generere 2 billeder.
Begge billeder afspejler essensen af et professionelt studieportræt. Deres ansigter er symmetriske og blide, hvilket stemmer overens med opfordringens krav om et "idealmenneske".
Forskellene mellem disse to output er dog også mærkbare.
Billedet til venstre er bare en smule sløret, især i kanten af karakterens ansigt og hår, og dette slører det samlede billede, så det er mindre skarpt og detaljeret end billedet til højre.
Den højre er skarpere med mere definerede træk og mere skarpe detaljer. Den ser mere fotorealistisk ud.
Kontrasten og belysningen i det højre billede synes også at være en smule mere afbalanceret, hvor ansigtsstrukturer og hudtekstur er lidt mere tydelige.
Det var en god start, men jeg ville bare gerne lave et mere professionelt kunstværk. Heldigvis fandt jeg nogle gode ting - en OpenArt promptskabelon.
Baseret på de forudindstillede strukturer kunne jeg skabe værker som baggrunde, 3D-figurer, sportsholdslogoer osv.
Jeg klikkede på skabelonen til baggrundsbilledet og fik en ny meddelelse: Flere lag af silhuet {flod}, med silhuet af {båd}, skarpe kanter, ved solnedgang, med tæt tåge i luften, vektorstil, horisontsilhuet, landskabstapet af Alena Aenami, firewatch-spilstil, vektorstilbaggrund
Disse to billeder skildrer et lignende sceneri med en solnedgang over et bjergrigt landskab med en flod, der reflekterer himlens farver. Man kan dog også se små forskelle mellem dem.
Det første billede har en mere levende og varmere farve. Solen viser en lysere orange nuance, og himlen viser mere intense nuancer af lyserød og lilla.
Det andet billede har en lidt mørkere og køligere tone. Solen virker mindre intens, og himlen udviser en mere dæmpet blanding af farver.
Jeg foretrak den til venstre, så jeg klikkede på billedet for at forfine og forbedre det.
Så blev tapetet placeret på lærredet. Her så jeg en gruppe redigeringsværktøjer. For at ændre billedet overvejede jeg at redigere eksisterende billeder med funktioner som indmaling, udmaling og fjernelse af objekter.
Jeg forstørrede billedet på lærredet, men jeg fandt ud af, at der ikke var behov for at fjerne eller skjule uønskede elementer i et billede.
Så besluttede jeg at overføre stilen for at anvende en anden kunstnerisk stil. I det øverste panel trykkede jeg på indstillingen "Stiliseret" og valgte en stil fra panelet til højre.
Efter at have ændret stilen blev både farvepaletten og elementerne i scenen ændret. Månens refleksion på søen tilføjer en følelse af symmetri og balance til kompositionen. Ved at tilføje og fjerne elementer ændrede AI markant den historie, billedet fortalte.
Begge billeder brugte farver til at formidle forskellige stemninger og tidspunkter på dagen. Efter at have ændret stilen blev scenen mere rolig.
Domineret af kølige blå og lilla farver fremkaldte det en følelse af ro og fred. Derudover tilføjede en lille hytte også et strejf af varme, der antydede menneskets tilstedeværelse.
Dernæst prøvede jeg at ændre billedet ved at chatte med dets AI-bot. Jeg valgte Gemini AI-modellen, uploadede det billede, der lige var genereret, og indtastede derefter prompten: Lav dette om til Ghibli-studiostil.
Inden for få sekunder gav den mig feedback i dialogboksen og fortalte mig, hvordan den ville generere et billede i Studio Ghibli-stil:
Jeg vil skabe et billede i Studio Ghibli-stil, der forestiller et fredfyldt bjerglandskab ved skumring eller daggry. En stor, glødende måne vil hænge på himlen over en snoet flod, der flyder gennem dalene. Fyrretræer vil pryde bjergsiderne, og et blødt, varmt lys vil udgå fra månen og reflektere i vandet. To små figurer vil være synlige på en af bakkerne, hvilket tilføjer et strejf af menneskelig tilstedeværelse til det store landskab, der minder om de detaljerede baggrunde og det atmosfæriske perspektiv, der ofte findes i Ghibli-film.
Denne gang blev der tilføjet to personer og flere træer. Disse personer fik scenen til at føles mere levende og indbydende, mens træer spredt ud over landskabet forstærker følelsen af dybde og rigdom i miljøet.
Jeg foretrak Ghibli Studio-stilen, fordi de varme farver og solens tilstedeværelse også bidrog til en mere levende og energisk stemning. Den virkede også mere tiltalende for nogle seere.
Sidst men ikke mindst er OpenArt smart nok til at give mig mulighed for at træne mine modeller baseret på mine specifikke behov og præferencer. Dette giver en meget personlig oplevelse.
For eksempel skriver jeg et indlæg om vores nye brandsoftware. Jeg beslutter mig for at generere nogle konceptbilleder om dette produkt. Derefter kan jeg træne en AI-model. Følgelig kan jeg indsamle et stort antal relevante billedeksempler ved at træne AI-modeller og generere billeder med OpenArt.
Kort sagt, OpenArt klarer sig godt til at generere forskellige billedstilarter. Uanset om du er en original kunstner eller en 3D-modellør, kan du få nogle indsigter fra de genererede billeder.
Derudover kan du oprette dine AI-billedgeneratormodeller baseret på dine specifikke behov. Da denne funktion bruger mange flere point, hvilket er op til 2000 point, kan du prøve den, når du kører et større projekt.
Pollo AI: Det næste kapitel i min kreative rejse
For nylig er Pollo AI dukket op som et overbevisende alternativ til OpenArt. Jeg har prøvet dette værktøj. Det er som en alt-i-én platform, der integrerer billed- og videogenerering på ét sted.
Hvad angår billedgenereringsfunktionen, kan jeg ikke kun oprette billeder ud fra tekstprompter, men jeg kan også konvertere billede til billede .
Vigtigst af alt er den udstyret med den nyeste billedgenereringsmodel, Seedream 5.0 Lite .
Konklusion
OpenArt billedgeneratoren har strømlinet min måde at skabe kunstværker på. Med dette værktøj kan jeg generere billeder fra tekst, redigere outputtet med dets indbyggede redigeringsværktøjer og endda træne AI-billedmodeller baseret på mine specifikke behov. Det visuelle output i høj kvalitet er fuld af detaljer og en følelse af historiefortælling.