KI-Video-Prompt-Leitfaden für Marketingvideos: Subjekt, Bewegung, Kamera, Beleuchtung und Sound

Verfasst vonClara HayesRezension vonEmma Whitaker

Aktualisiert Nov 11, 2026

TL;DR

Ein effektiver KI-Prompt für Werbevideos definiert Motiv, Bewegung, Kamera, Licht und Ton; mit Referenzrollen, Shot-Timing und einem Abschluss für vollständige Anzeigen. Pollo AI ist die beste Plattform für Marketer, die dieses Framework an einem Ort einsetzen möchten, und kombiniert Text-zu-Video-, Bild-zu-Video- und Referenz-Workflows mit dem Pollo Agent, um aus einem strukturierten Briefing ein vollständiges Video mit Szenen und Ton zu erstellen.

So schreibst du einen KI-Video-Prompt für Marketingvideos

Folge drei Schritten: Bereite dein Ziel und deine Referenzen vor, beschreibe die fünf Prompt-Elemente und generiere dann mit anschließender Optimierung. Nutze diese Grundlage für einen einzelnen Shot oder ergänze eine Timeline für einen vollständigen Werbespot.

Schritt 1: Definiere Ziel, Referenzen und Ausgabe

Entscheide, woran sich Zuschauer erinnern sollen, welche Assets die Bildsprache prägen und wo das fertige Video erscheinen wird. Diese Entscheidungen helfen dir, jeder Anweisung einen klaren Zweck zu geben.

• Botschaft: Bestimme den Produktvorteil oder Eindruck, der vermittelt werden soll.
• Referenzen: Erkläre, welches Asset das Produkt, die Person oder den visuellen Stil definiert.
• Ausgabe: Wähle Dauer, Seitenverhältnis und Auflösung, die für deine Platzierung verfügbar sind.
• Umfang: Entscheide, ob du einen Shot oder eine vollständige Sequenz brauchst.

Wenn du eine Produktpräsentation aus vorhandenen Fotos erstellst, trenne die zu bewahrenden Details von den Änderungen, die du möchtest. Ein Produktfoto kann Verpackung und Farben definieren, während ein Porträt das Erscheinungsbild des Models liefert. Kleidung und Hintergrund können dann separat festgelegt werden.

Für vollständige Anzeigen bietet Pollo AI den Pollo Agent, um ein Briefing und unterstützende Referenzen in ein fertiges Video umzuwandeln. Gib dein Ziel und deine Assets an, beschreibe die Sequenz und verfeinere das Projekt im Gespräch.

Schritt 2: Beschreibe die fünf Elemente

Definiere Motiv, Bewegung, Kamera, Licht und Ton für jeden Shot. Bei einer vollständigen Anzeige erkläre, wie diese Shots zusammenhängen und was der Abschluss erreichen soll.

Motiv: Was müssen Zuschauer erkennen?

Beschreibe das Hauptprodukt oder die Hauptperson anhand sichtbarer Details. Statt „Luxus-Make-up“ gib die Form des Etuis, das Finish, das Logo, den Spiegel und die Anordnung der Lidschatten-Pfännchen an.

Im Lidschatten-Beispiel unten liefert eine Referenz das dunkle Etui mit neun Pfännchen; eine andere definiert das Model, Haarclips und die Perlenkette. Der Prompt ergänzt ein blassrosa Oberteil und einen Studiohintergrund und trennt so Referenzdetails von neuem Styling.

Um dasselbe Produkt und denselben Charakter in neue Szenen zu übernehmen, bestimme die Merkmale, die wiedererkennbar bleiben sollen, und erkläre die Rolle jeder Referenz.

Bewegung: Was passiert genau?

Beschreibe, wer sich bewegt, was die Person tut und in welcher Reihenfolge. Eine klare physische Handlung gibt dem Modell mehr Orientierung als ein Stimmungswort wie „elegant“.

Das Lidschatten-Briefing weist den Händen getrennte Aufgaben zu: Eine stützt das Etui, während die andere den Deckel anhebt. Spätere Shots zeigen das Auftragen mit dem Pinsel und eine sanfte Kopfdrehung, sodass jeder Moment seine eigene Aktion erhält.

Wenn du ein Produktbild animierst, konzentriere dich auf die Bewegung, die du hinzufügen möchtest. Gib Geschwindigkeit, Richtung und Endposition an und halte die Aktion innerhalb der Shot-Dauer umsetzbar.

Kamera: Wie sollte die Handlung gezeigt werden?

Gib Bildausschnitt, Winkel und Kamerabewegung getrennt an. Eine Person, die den Kopf dreht, erzeugt eine andere Ansicht als eine Kamera, die sich um eine stehende Person bewegt.

Die Lidschattenanzeige nutzt eine extreme Nahaufnahme des Auges für das Auftragen, eine Produktansicht für die Farbtöne und ein Brustbild für den fertigen Look. Jede Komposition zeigt etwas Nützliches über das Produkt.

Beim Entwickeln einer filmischen Brand-Szene wähle zuerst den Bildausschnitt, bevor du Kamerabewegung hinzufügst. Gib an, was sichtbar bleiben muss und wo Text Platz braucht, und wähle dann eine Bewegung, die die Botschaft unterstützt.

Licht: Wie sollen die Materialien aussehen?

Erkläre, wie das Licht die Oberfläche und Textur des Produkts zeigen soll. Ersetze „Premium-Beleuchtung“ durch Vorgaben wie breite weiche Ausleuchtung, warmes Konturlicht oder kontrollierte Highlights auf reflektierenden Details.

Das Lidschatten-Briefing verwendet diffuses Licht für die Haut, warmes edge-Licht für die Silhouette und kleine Highlights auf Schimmer und goldenen Zierelementen.

Halte atmosphärische Effekte spezifisch. Leichter Nebel kann Tiefe hinzufügen, sollte aber die Pans, das Branding und die Produktkanten sichtbar lassen. Nenne die Details, die klar bleiben müssen.

Sound: Was sollten Zuschauer hören, und wann?

Trenne Musik, Soundeffekte und Sprache und verknüpfe wichtige Sounds mit sichtbaren Aktionen. Beschreibe die gewünschte Stimmung, den Rhythmus und das Timing, statt einfach nur nach Hintergrundmusik zu fragen.

Das Eyeshadow-Briefing fordert 96–104 BPM Glam-Pop oder weichen R&B mit E-Piano, leichter Percussion, Synths, Bass und atmosphärischen weiblichen Vocals. Soundakzente begleiten das Öffnen des Kompakts, die Pinselbewegung und die finale Pose. Es enthält kein geskriptetes Voiceover.

Für eine Erzählstimme gib die genauen Worte, die Sprache und die Vortragsweise an. Der Stimmgenerator von Pollo AI kann aus einem freigegebenen Skript ein Voiceover erstellen. Prüfe die Audiooptionen des ausgewählten Video-Workflows, bevor du erwartest, dass alle Soundebenen zusammen generiert werden.

Schritt 3: Generieren, prüfen und verfeinern

Generiere mit deinen Referenzen und Ausgabeeinstellungen und prüfe dann das Ergebnis anhand des Briefings. Kontrolliere zuerst die Marketingbotschaft, danach Produktdetails, physische Aktionen, Komposition, Beleuchtung, Text und Sound.

Identifiziere den Moment, der geändert werden muss, und beschreibe das gewünschte Ergebnis. Mit dem Pollo Agent kannst du Feedback zu einer Szene, einem Asset oder der kreativen Ausrichtung innerhalb des Projekts geben. Für einen bestehenden Clip kannst du auch eine visuelle Änderung in Textform beschreiben. Behandle jeweils nur ein klares Problem, damit sich die Wirkung jeder Überarbeitung leichter bewerten lässt.

Ein echtes Beispiel: Ein 22-sekündiger Eyeshadow-Werbespot

Dieses Beispiel verwendet zwei Referenzbilder und ein zeitlich abgestimmtes Briefing, um einen 22-sekündigen Eyeshadow-Werbespot zu erstellen. Es definiert den Workflow als Product Showcase Video Agent und enthält den Prompt, Referenzen und Generierungseinstellungen.

Die Referenzen und Einstellungen

Die Referenzen legen die zwei Motive fest, die im gesamten Werbespot wiederkehren:

Bild 1	Bild 2

Der ursprüngliche Prompt enthält ungefähr 680 Wörter und sieben zeitlich getaktete Abschnitte. Diese bearbeitete Version bewahrt die kreative Richtung, präzisiert die Rollen der Referenzen und ersetzt den generischen Marken-Placeholder durch die im Produktbild sichtbare Pollo-Wortmarke.

Ziel und Referenzen: Erstelle einen hochwertigen, 22-sekündigen Beauty-Werbespot im Format 16:9. Nutze image1 für das Model und image2 für die Eyeshadow-Palette. Bewahre das Erscheinungsbild des Models sowie Aufbau und Branding des Produkts.

Motiv und Styling: Zeige ein quadratisches Kompakt in Schokoschwarz mit feinem Goldrand, einer Pollo-Wortmarke, einem inneren Spiegel und neun Pans. Behalte Nude-Mattes, Mokka- und Kaffeebrauntöne, Champagner-Schimmer und Bronze-Glitzer bei. Style das Model mit langem, dunkeltem, mittig gescheiteltem Haar, silbernen Clips, Perlen und einem blassrosanen Oberteil.

Setting und Beleuchtung: Nutze ein Beauty-Studio mit ineinander übergehenden Hintergründen in Rosé, gedecktem Pink, Creme-Pink und Puderpink. Setze breites, weiches Licht für strahlende Haut ein, kontrollierte Highlights auf Gold und Schimmer sowie warmes pinkes Randlicht für die Silhouette. Halte den Dunst dezent und Produktdetails sichtbar. Gib jedem Shot eine gezielte Aktion und vermeide lange statische Einstellungen.

• 0–3 Sekunden — Opening-Reveal: Rahme beide Hände und das Kompakt ein. Eine Hand stützt die Basis, während die andere den Deckel anhebt und den Spiegel sowie neun Pans freilegt. Zeige glaubwürdigen Handkontakt und Scharnierbewegung. Platziere feine weiße Copy rechts: „NEW LUXURY PALETTE / Pollo nine-pan eyeshadow“.
• 3–6 Sekunden — Applikationsdetail: Schnitt auf eine extreme Nahaufnahme des geschlossenen Auges. Führe einen Pinsel vom äußeren Augenwinkel zur Lidfalte und trage rosafarbenen und warmbraunen Schimmer auf. Zeige Borsten, Wimpern, Haut-Highlights und feine Puderstruktur.
• 6–9 Sekunden — Profil-Übergang: Zeige ein dunkles Seitenprofil vor einem Rosé-zu-gedecktem-Pink-Verlauf mit warmem edge-Licht. Beziehe den Pinsel und die geöffnete Palette ein. Sequenziere ein Anheben der Hand, einen Blick nach unten und eine sanfte Kopfdrehung.
• 9–13 Sekunden — Textur-Reveal: Halte die Palette geöffnet, gehalten oder sanft schwebend in hellpinkem Nebel und feinem Funkeln. Bewege die Kamera über Champagner-Schimmer, braune matte Textur, Bronze-Glitzer und den Spiegel.Lass die goldenen Verzierungen und das Branding im Licht glänzen.
• 13–17 Sekunden — Produkt und fertiges Augen-Make-up: Bring die geöffnete Palette nah an die Kamera, mit dem fertigen Augen-Make-up daneben. Zeig den Verlauf von Rosa zu Champagner am äußeren Auge. Halte die Spiegelreflexion kurz und zweitrangig, mit präzisen Fingern, Nägeln und Produktkanten.
• 17–20 Sekunden — Porträt: Kehre zu einer Brustbild-Ansicht zurück. Das Model dreht sich sanft, hebt das Kinn leicht an und findet einen selbstbewussten Blick. Behalte die Halskette, Clips, blassrosa Kleidung und den subtilen Schimmer auf dem Augenlid bei.
• 20–22 Sekunden — Abschlusspose: Mach das Brustbild-Porträt des Models zum Hauptfokus. Halte die geöffnete Palette neben ihr Gesicht, während die andere Hand nahe an Wange oder Kinn ruht. Halte die Farbpfännchen sichtbar und den Spiegel zweitrangig. Halte die Pose mit „Welcher Blick heute?“ auf der rechten oder unteren Bildseite.

Sound: Verwende Glam-Pop mit 96–104 BPM oder sanftes R&B mit E-Piano, leichten Drums, feinen Synths, Bass und luftiger weiblicher Vocal-Textur. Richte sanfte Akzente auf Opening, Pinselbewegung, Profildrehung, Textur-Enthüllung und Ende aus. Füge Sounds für das Öffnen der Kompaktpalette und Fingerkontakt, Pinsel- und Puderakzente, Spiegel- und Perlenklänge, leichte Nebel- und Glitzereffekte sowie einen tiefen Abschlusshit hinzu. Halte das Tempo innerhalb von 22 Sekunden natürlich.

Die wiederverwendbare Struktur ist Referenzen + Subjektdetails + Shot-Timeline + Kamera und Licht + Sound + Abschluss. Jeder Abschnitt gibt dem Agent eine klare visuelle oder akustische Aufgabe und hält gleichzeitig eine einheitliche Kampagnenrichtung.

Welcher Video-Workflow passt zu deiner Marketingaufgabe?

Pollo AI ist eine AI-native Kreativsuite für alle, die Video-, Bild- und Audioerstellung auf einer Plattform vereint. Für Marketing bietet sie Möglichkeiten, einzelne Produkt-Shots zu entwickeln, bestehendes Footage anzupassen oder komplette Werbevideos aus einem Briefing zu erstellen.

Wähle einen Workflow basierend auf deinen Start-Assets und dem Ergebnis, das du brauchst:

Einschränkungen und FAQs

Verfügbare Steuerungen und Ausgabelimits variieren je nach Workflow und Modell. Prüfe die aktuellen Einstellungen und überprüfe das fertige Video, bevor du es für eine Kampagne freigibst.

Wie lang sollte ein Prompt für ein AI-Marketingvideo sein?

Nutze ein paar präzise Sätze für einen einfachen Shot und ein strukturiertes Briefing für ein vollständiges Werbevideo. Füge Details hinzu, die das Ergebnis beeinflussen, und prüfe das Eingabelimit des gewählten Workflows.

Wie kann ich mein Produkt konsistent halten?

Stelle klare Referenzen bereit und markiere wesentliche Details, einschließlich Form, Farben, Verpackung und Logos. Beschreibe beabsichtigte Änderungen separat und prüfe dann Produktgeometrie, Kleinsttext und Reflexionen im Ergebnis.

Kann ich diese Struktur für UGC oder presenter-geführte Werbung verwenden?

Ja. Wenn du Pollo AI nutzt, um eine presenter-geführte Produktwerbung zu erstellen, definiere Sprecher, Produkt, Demonstration, Framing, Licht und die exakt gesprochene Botschaft. Lege die Vortragsweise fest und halte Aussagen im Einklang mit freigegebenem Copy-Text.

Erzeugen Sound-Anweisungen die exakte Musik und Effekte?

Sound-Anweisungen geben die kreative Richtung vor. Ergebnisse hängen vom Workflow und Modell ab, daher prüfe die Audio-Unterstützung und überprüfe Tempo, Mix und Abstimmung mit sichtbaren Aktionen im Output.

Welche Dauer, welches Format und welche Auflösung sollte ich verwenden?

Wähle verfügbare Einstellungen, die zu deiner Platzierung passen, und prüfe dann die heruntergeladene Datei. Falls nötig, skaliere ein Video hoch für die Ausspielung und überprüfe Text- und Produktdetails erneut.

Kann ich das Video kommerziell nutzen und private Assets hochladen?

Bestätige die Rechte an deinen Referenzen, Branding, Musik und Persönlichkeitsrechten. Prüfe die geltenden Bedingungen, Datenschutzrichtlinie und Sichtbarkeitseinstellungen vor kommerzieller Nutzung oder dem Hochladen unveröffentlichter Assets.

Erstelle dein Marketingvideo mit Pollo AI

Starte mit einer freigegebenen Produktreferenz und einer klaren Botschaft. Beschreibe die fünf Elemente und füge dann eine Timeline für einen vollständigen Werbespot hinzu. Mit Pollo AI kannst du einen einzelnen Shot entwickeln oder Pollo Agent nutzen, um aus deinem Briefing die komplette Werbung zu erstellen.