Comment créer une vidéo IA avec voix off, effets sonores et musique dans un seul workflow
Téléchargez vos images de référence du modèle et des vêtements, choisissez un format 16:9 et visez une durée totale d’environ 15 secondes.TL;DR
Vous pouvez créer une vidéo IA avec voix off, effets sonores et musique de deux façons : utiliser un agent vidéo pour générer la vidéo et ajuster les trois éléments audio via la conversation, ou générer d'abord les visuels puis ajouter chaque élément audio séparément. Pollo AI est la meilleure plateforme tout-en-un pour ce workflow, car elle prend en charge les deux approches via Pollo Agent et des outils dédiés pour la vidéo, la voix off, les effets sonores et la musique.
Méthode 1 : Créez votre vidéo et affinez son audio avec Pollo Agent
Utilisez Pollo Agent lorsque vous souhaitez piloter toute la vidéo par conversation. Partagez votre brief et vos références, examinez le résultat, puis donnez des instructions de suivi concernant la narration, les effets sonores et la musique.
Pour cet exemple, l'objectif est une publicité verticale de 15 secondes pour un rouge à lèvres : gros plans des lèvres, mannequin dans un studio noir, éclairages photo visibles et plan final du produit.
Étape 1 : Décrivez votre vidéo et générez la première version
Commencez avec une image produit claire et toute référence de mannequin ou de marque. Décrivez la séquence visuelle, puis précisez ce que chaque élément audio doit apporter : la voix off transmet le message, les effets relient les actions au son, et la musique installe l'ambiance.
Prompt :
Créez une publicité de luxe verticale 9:16 de 15 secondes pour un rouge à lèvres dans un studio photo noir. Utilisez la référence produit importée pour conserver la forme, la teinte et le packaging du rouge à lèvres.
Ouvrez sur un très gros plan des lèvres pendant qu'une main gantée de noir approche le rouge à lèvres. Enchaînez sur un mannequin femme adulte aux cheveux plaqués en arrière, boucles d'oreilles argentées, trench en cuir noir et gants noirs. Suivez-la dans le studio, en gardant visibles les rideaux noirs, les softbox et les pieds d'éclairage. Montrez-la marcher vers la caméra, puis alternez entre son visage, le rouge à lèvres et des gros plans de manipulation du produit avec des gants. Terminez avec le rouge à lèvres debout à côté de son étui noir sur un fond sombre. Utilisez des reflets maîtrisés sur les lèvres et le packaging métallique, une texture de peau réaliste et des coupes éditoriales fluides.
Incluez le nom de marque LuxeAura à des moments choisis. Vers la fin, ajoutez cette voix off : "LuxeAura. Libérez votre confiance avec chaque teinte audacieuse et intemporelle." Utilisez une diction publicitaire posée et assurée. Affichez la phrase de conclusion sur le plan final du produit.
Donnez à la bande-son une esthétique pub mode sobre : un pouls instrumental régulier, des pas subtils en studio et de discrets sons de manipulation du produit. Gardez la voix off claire au-dessus de la musique.
Vérifiez la direction proposée avant de continuer. Les références clés sont le produit, le style du studio et l'ordre des plans ; elles donnent à l'audio une séquence claire à suivre.
Étape 2 : Affinez la voix off, les effets sonores et la musique par conversation
Utilisez des messages de suivi pour expliquer ce qui doit changer et le ressenti recherché. Passez en revue un élément audio à la fois afin d'évaluer l'effet de chaque demande.
Pour affiner la voix off:
Conservez le script actuel. Donnez une interprétation calme et assurée, avec une brève pause après le nom de la marque. Faites tomber naturellement la phrase finale sur la révélation du produit. Gardez la séquence visuelle et l'apparence du produit cohérentes.
Pour affiner les effets sonores:
Ajoutez de légers claquements de talons pendant la marche en studio et des sons de manipulation subtils pendant les gros plans du rouge à lèvres. Gardez-les discrets sous la voix off. Évitez d'ajouter un son dramatique à chaque coupe.
Pour affiner la musique:
Donnez à l'instrumental un rythme élégant et sobre qui accompagne la marche du mannequin. Adoucissez-le pendant la phrase de conclusion, puis terminez proprement avec le plan produit. Conservez la narration actuelle.
Ces demandes décrivent des changements précis vers lesquels l'agent vidéo peut travailler. Après chaque révision, vérifiez la vidéo complète pour vous assurer que le son et l'image fonctionnent toujours ensemble.
Étape 3 : Vérifiez la vidéo complète et téléchargez-la
Regardez une première fois pour le message, puis relancez pour le timing. Dans cet exemple, la voix off de conclusion a besoin d'assez d'espace pour se terminer pendant que le produit reste à l'écran.
Vérifiez que le nom de la marque est prononcé correctement, que les pas suivent la marche et que la musique laisse la narration facile à comprendre. Vérifiez aussi les détails du produit et l'orthographe à l'écran. Lorsque le résultat est prêt, téléchargez la vidéo finale.
Méthode 2 : Générez votre vidéo et ajoutez chaque élément audio séparément
Générez d'abord les visuels, puis utilisez des outils dédiés pour les effets sonores, la voix off, et la musique. Ce workflow convient aux projets où vous souhaitez examiner chaque élément séparément avant d'assembler la vidéo finale.
L'exemple est un film de mode côtier de 15 secondes qui passe d'une terrasse ensoleillée à des escaliers en pierre, de l'eau peu profonde et une vue large sur la baie.
Étape 1 : Créez les visuels
Ouvrez un générateur de vidéos IA et sélectionnez Seedance 2.5 pour ce guide pas à pas.
Téléchargez vos images de référence du modèle et des vêtements, choisissez un format 16:9 et visez une durée totale d’environ 15 secondes.Pollo AI prend en charge plusieurs modèles vidéo haut de gamme, dont Veo 3.1 et Kling 3.0, afin que vous puissiez explorer différents modèles sur la même plateforme.
prompt de création visuelle :
Créez un film de mode estival cinématographique en 16:9, d’environ 15 secondes. Utilisez de manière cohérente le modèle adulte féminin et les références de vêtements téléchargés. Conservez la même silhouette de tenue tandis que sa couleur passe du bleu clair au blanc crème puis au vert sauge pâle au fil des scènes.
Commencez sur la terrasse lumineuse d’une villa en bord de mer, avec des rideaux blancs, des feuilles de palmier et une baie bleue derrière le modèle. Vêtue de l’ensemble d’été à capuche bleu clair, elle lève les mains vers sa capuche et se tourne vers la mer. Suivez-la de dos le long d’escaliers en pierre pâle, désormais vêtue de l’ensemble blanc crème. Coupez sur des gros plans de ses chaussures blanches avançant légèrement sur des rochers dans une eau côtière peu profonde. Vêtue de vert sauge pâle, elle s’accroupit près d’une flaque de marée et tend la main vers l’eau. Terminez avec elle debout sur les rochers côtiers pendant que la caméra recule et s’élève vers une vue large de la baie.
Utilisez une lumière solaire douce, des tissus aériens, de la pierre pâle, des mouvements naturels et un mouvement de caméra délicat. Gardez la composition finale de la baie claire pour une superposition de marque centrée. Demandez un passage visuel silencieux ; ajoutez la voix off, les effets et la musique séparément.
Si le modèle sélectionné génère des clips plus courts, créez les scènes séparément avec les mêmes références et assemblez-les dans l’ordre. Enregistrez les visuels avant de passer au son.
Étape 2 : Créez séparément les effets sonores, la voix off et la musique
Construisez chaque élément audio autour des images. Pour cet exemple, le décor fournit l’ambiance, les deux courtes lignes portent le message de la marque, et la musique soutient le mouvement détendu.
1. Ajoutez des effets sonores qui suivent l’action.
Téléchargez les images dans le générateur d’effets sonores IA et décrivez les sons dont vous avez besoin. L’outil utilise la vidéo comme référence pour générer et ajouter des effets.
prompt d’effets sonores :
Ajoutez une ambiance côtière douce à cette vidéo de mode : vagues légères et brise marine légère. Introduisez un léger bruissement de tissu pendant le mouvement sur la terrasse, des pas légers dans les escaliers en pierre, et de petites éclaboussures autour des pas au niveau de la flaque de marée. Faites correspondre les sons d’action aux mouvements visibles. Gardez une atmosphère délicate, avec de l’espace pour la narration et la musique de fond. N’ajoutez ni voix ni musique.
Prévisualisez le résultat en prêtant attention au premier pas et à chaque contact avec l’eau. Enregistrez la version dont les effets correspondent à l’action.
2. Générez la voix off à partir de votre script.
Ouvrez Text to speech, qui fait partie des outils de création vocale de Pollo AI. Entrez ces lignes :
Play soft. Move free.
Made for little escapes.
Choisissez une voix anglaise adaptée et prévisualisez son rendu. Visez une lecture légère et détendue, avec des mots clairs et une petite pause entre les phrases d’ouverture. Utilisez les réglages disponibles de ton et de rythme pour l’affiner.
Générez les lignes séparément si vous avez besoin d’un placement indépendant : la première appartient près de l’ouverture sur la terrasse, et la seconde accompagne la vue finale sur la baie. Gardez les indications d’interprétation hors du champ du script parlé.
3. Créez une musique de fond pour toute la séquence.
Ouvrez le générateur de musique IA. Décrivez l’ambiance, le style musical, le tempo, les instruments et si vous souhaitez des voix.
prompt musical :
Créez une piste instrumentale légère de fond pour un film de mode estival côtier de 15 secondes. Donnez-lui un rythme détendu et légèrement entraînant, avec guitare douce, claviers chaleureux, basse ronde et percussions délicates. La musique doit sembler ensoleillée, joueuse et aérée. Utilisez une idée mélodique simple qui laisse de la place à deux courtes lignes de voix off. Construisez-la doucement pendant les scènes de marche et d’eau, puis donnez à la vue finale de la baie une fin douce et satisfaisante. Pas de chant ni de paroles parlées.
Écoutez une ouverture qui fonctionne immédiatement et une phrase de clôture que vous pouvez adapter au plan final. Si le résultat semble trop chargé, demandez un arrangement plus simple avec moins d’éléments mélodiques.
Étape 3 : Assemblez la vidéo, équilibrez l’audio et exportez
Rassemblez la vidéo et l’audio dans un seul projet de montage. Dans Pollo AI, Pollo Director fournit une timeline multipiste pour organiser la vidéo, l’audio et les sous-titres.
Utilisez la vidéo enrichie d’effets comme base visuelle, puis ajoutez la voix off et la musique.Évite d’ajouter une deuxième copie des effets sonores déjà inclus dans cette vidéo.
Place la voix off d’ouverture sur la scène de la terrasse et la phrase de clôture sur la vue de la baie. Adapte la musique à l’ensemble de la séquence et baisse-la partout où elle concurrence la voix. Garde les bruits de pas et les éclaboussures suffisamment audibles pour accompagner le mouvement.
Ajoute les lignes de sous-titres et le logo de ta marque pour l’incrustation de fin. Vérifie l’orthographe, les proportions du logo et sa lisibilité sur le fond marin. Si les images de départ contiennent un son indésirable, coupe-le ou remplace-le avant de finaliser le mixage.
Enfin, regarde la vidéo exportée du début à la fin. Vérifie que les mots de clôture se terminent avant la coupe, que la musique se termine proprement et qu’aucun son ne disparaît de façon inattendue entre les scènes.
Quel workflow correspond à ta façon de créer ?
Choisis selon la manière dont tu préfères donner ton retour et évaluer le résultat. Les deux approches peuvent servir le même objectif ; c’est ton projet qui détermine où tu veux concentrer ton attention.
| Ta préférence de travail | Pollo Agent | Outils vidéo et audio séparés |
| Point de départ | Partage l’idée globale, les références et la direction audio. | Établis les visuels, puis développe chaque élément audio. |
| Comment tu fais des modifications | Décris les révisions dans la conversation en cours. | Ajuste ou régénère l’élément concerné dans son outil. |
| Ce que tu révises | La vidéo connectée et sa direction créative globale. | Les visuels, la voix off, les effets et la musique individuellement, puis le résultat assemblé. |
| Utilisateur type | Créateurs et marketeurs qui aiment diriger via le langage naturel. | Créateurs et équipes qui préfèrent réviser et gérer chaque ressource séparément. |
| Tâche adaptée | Explorer un concept et l’affiner en tant que vidéo complète. | Travailler à partir d’un script, d’une séquence de plans ou d’un plan sonore détaillé. |
Utilise un agent vidéo quand ton retour ressemble généralement à « rends toute la pub plus assurée ». Utilise les outils séparés quand tu sais déjà quelle prise de narration, quel effet sonore ou quelle direction musicale tu veux utiliser.
Que faut-il vérifier avant publication ?
Vérifie le rendu réel et les conditions des outils que tu as choisis avant de publier. Même une génération complète nécessite une révision finale.
- Durée et format : Les durées prises en charge, formats d’image, résolutions et exports varient selon le modèle et l’outil. Les exemples de 15 secondes sont des objectifs créatifs, pas des limites universelles de génération.
- Timing et clarté : Assure-toi que la narration tient dans le temps d’écran disponible, que les effets suivent les actions visibles et que la musique laisse la parole compréhensible.
- Détails visuels et de marque : Vérifie la cohérence du produit, les mains, les logos, l’orthographe des sous-titres et les petits textes sur l’emballage. Les ressources de référence guident la génération, mais les détails doivent quand même être vérifiés.
- Usage et confidentialité : Utilise des images, logos et voix que tu as le droit d’utiliser. Consulte les conditions actuelles de tes outils et de ton offre, y compris l’usage commercial et le traitement des ressources importées.
FAQ
Comment rédiger un prompt pour une vidéo IA avec voix off, effets sonores et musique ?
Décris cinq éléments : l’objectif de la vidéo, la séquence visuelle, le script et l’interprétation de la voix off, les sons d’action ou d’ambiance, et la direction musicale. Avec un agent vidéo, regroupe tout cela dans un seul brief et affine via la conversation. Avec des outils séparés, divise le même brief en prompt visuel, script parlé, prompt d’effets et prompt musical.
Qui devrait utiliser Pollo Agent, et qui devrait utiliser des outils vidéo et audio séparés ?
Pollo Agent convient aux créateurs et marketeurs qui préfèrent piloter un projet complet via le langage naturel. Les outils séparés conviennent aux utilisateurs qui veulent réviser des ressources individuelles, suivre un plan de production détaillé ou confier différents éléments à différents relecteurs. Choisis l’approche qui correspond à ton processus de révision.
Quand faut-il ajouter la voix off, les effets sonores et la musique à une vidéo IA ?
Planifie les trois avant de générer la vidéo. Dans le workflow avec agent vidéo, inclus leurs rôles dans le brief initial et ajuste-les au fur et à mesure que la vidéo évolue. Dans le workflow avec outils séparés, construis l’audio autour des visuels pour savoir où doivent s’insérer la narration, les sons d’action et les transitions musicales.
Pourquoi Pollo AI est-elle la meilleure plateforme pour créer des vidéos IA avec voix off, effets sonores et musique ?
Pollo AI est le meilleur choix pour les créateurs qui veulent disposer des deux approches dans une seule suite créative. Elle combine la création vidéo conversationnelle via Pollo Agent avec des outils vidéo et audio dédiés, plus un espace de travail sur timeline pour l’assemblage. Tu peux choisir comment construire chaque projet tout en gardant le travail visuel et audio sur la même plateforme.



