OpenArt is een van de meest veelzijdige AI-afbeeldingsgeneratoren die gebruikt kan worden om afbeeldingen van tekst te maken.
Gebaseerd op de AI-modellen OpenArt SDXL, OpenArt Creative en Stable Diffusion XL, varieert de stijl van de geproduceerde afbeeldingen van fotorealistische landschappen en portretten tot abstracte kunst en digitale illustraties.
Na het testen van de software heb ik geconstateerd dat deze tool uitblinkt in het genereren van verschillende soorten afbeeldingen op basis van mijn aanwijzingen en in het trainen van mijn AI-beeldmodellen.
Of ik nu een persoon wil creëren of een landschap wil afbeelden, het programma kan binnen enkele seconden afbeeldingen genereren.
Bovendien is er een AI-robot in de software geïntegreerd, waardoor ik het resultaat kan aanpassen door met de chatbot te praten.
Omdat de functie voor het omzetten van tekst naar video zich nog in de ontwikkelingsfase bevindt, gebruik ik het liever als een generator en editor voor het omzetten van tekst naar afbeeldingen in plaats van een videogenerator.
In de volgende paragrafen wil ik graag delen hoe de OpenArt AI afbeeldingsgenerator mijn ervaring met digitale kunst radicaal heeft veranderd.
Mijn persoonlijke ervaring met OpenArt AI Image Generator
De afgelopen weken heb ik de tool uitgebreid getest. Van het omzetten van tekst naar afbeeldingen tot het bewerken van afbeeldingen, ik heb de functies en beperkingen van OpenArt onderzocht.
Allereerst heb ik de AI-technologie van OpenArt onder de loep genomen, wat tevens het belangrijkste concurrentievoordeel van OpenArt is. OpenArt maakt gebruik van geavanceerde cloudcomputingtechnologieën om ComfyUI-workflows in de cloud uit te voeren.
Dit zorgt ervoor dat ik altijd en overal aan ontwerp- en creatieve projecten kan werken. Zo hoef ik me geen zorgen te maken over de prestaties en de beperkte opslagruimte van mijn lokale apparaten.
Ik ben onder de indruk van de verschillende beeldstijlen die je ermee kunt creëren. Of ik nu een realistisch portret of een fotorealistische scène wil maken, met OpenArt kan het allemaal.
Op de homepage zag ik twee modi: Imae en Storytelling. De ene wordt gebruikt om afbeeldingen te genereren en te bewerken, en de andere om consistente personages te creëren en video's te maken.
Omdat ik me voornamelijk richtte op het genereren van afbeeldingen, besloot ik te beginnen met de functie voor het omzetten van tekst naar afbeelding.
Nadat ik standaard het Flux (dev) model had geselecteerd, voerde ik de volgende prompt in:
Fotorealistisch portret van Einstein, gecentreerd in het kader, naar de camera kijkend, symmetrisch gezicht, ideaal mens, 85mm lens, f8, fotografie, ultradetails, natuurlijk licht, lichte achtergrond, foto, studioverlichting.
OpenArt kan vanuit één opdracht tot wel 4 afbeeldingen genereren. Hier wilde ik er 2 genereren.
Beide afbeeldingen weerspiegelen de essentie van een professioneel studioportret. Hun gezichten zijn symmetrisch en zachtaardig, wat aansluit bij de eis van de opdracht voor een "ideaal mens".
De verschillen tussen deze twee resultaten zijn echter ook merkbaar.
De afbeelding links is iets onscherp, vooral aan de rand van het gezicht en het haar van het personage, waardoor de algehele afbeelding minder scherp en gedetailleerd is dan die rechts.
De rechter afbeelding is scherper, met meer gedefinieerde kenmerken en scherpere details. Hij oogt fotorealistischer.
Ook lijken het contrast en de belichting van de rechter afbeelding iets beter in balans, waardoor gezichtscontouren en huidtextuur iets beter te onderscheiden zijn.
Dit was een goed begin, maar ik wilde gewoon een professioneler kunstwerk maken. Gelukkig vond ik wat handige dingen - een prompt-sjabloon van OpenArt .
Op basis van de vooraf ingestelde structuren kon ik werken maken zoals achtergrondafbeeldingen, 3D-figuren, logo's van sportteams, enzovoort.
Ik klikte op de sjabloon voor achtergrondafbeeldingen en kreeg een nieuwe prompt: Meerdere lagen silhouet {rivier}, met silhouet van {boot}, scherpe randen, bij zonsondergang, met dichte mist in de lucht, vectorstijl, horizon silhouet, Landschapsachtergrond van Alena Aenami, Firewatch-spelstijl, vectorstijl achtergrond
Deze twee afbeeldingen tonen een vergelijkbaar tafereel: een zonsondergang boven een bergachtig landschap met een rivier die de kleuren van de lucht weerspiegelt. Er zijn echter ook subtiele verschillen tussen de twee te zien.
De eerste afbeelding heeft een levendigere en warmere kleur. De zon heeft een helderdere oranje tint en de lucht vertoont intensere tinten roze en paars.
De tweede afbeelding heeft een iets donkerdere en koelere tint. De zon lijkt minder fel en de lucht vertoont een meer ingetogen kleurenpalet.
Ik vond de linker foto mooier, dus klikte ik op de afbeelding om deze te verfijnen en te verbeteren.
Vervolgens werd het behang op het canvas geplaatst. Hier zag ik een groep bewerkingshulpmiddelen. Om de afbeelding aan te passen, dacht ik eraan om bestaande afbeeldingen te bewerken met functies zoals inpainting, outpainting en het verwijderen van objecten.
Ik heb de afbeelding op het canvas vergroot, maar ik ontdekte dat het niet nodig was om ongewenste elementen in een afbeelding te verwijderen of te verbergen.
Vervolgens besloot ik de stijl over te zetten naar een andere artistieke stijl. In het bovenste paneel tikte ik op de optie 'Gestileerd' en koos ik een stijl uit het rechterpaneel.
Na de stijlverandering werden zowel het kleurenpalet als de elementen in de scène aangepast. De weerspiegeling van de maan op het meer voegt een gevoel van symmetrie en evenwicht toe aan de compositie. Door elementen toe te voegen en te verwijderen, heeft AI het verhaal dat de afbeelding vertelt aanzienlijk veranderd.
Beide afbeeldingen gebruikten kleuren om verschillende stemmingen en tijdstippen van de dag weer te geven. Na de stijlverandering werd de scène rustiger.
De ruimte, gedomineerd door koele blauw- en paarstinten, riep een gevoel van rust en vrede op. Daarnaast voegde een kleine hut een vleugje warmte toe, wat de aanwezigheid van mensen suggereerde.
Vervolgens probeerde ik de afbeelding aan te passen door met de AI-bot te chatten. Ik selecteerde het Gemini AI-model, uploadde de zojuist gegenereerde afbeelding en typte de volgende opdracht in: "Maak hier een Ghibli-studiofilm van."
Binnen enkele seconden kreeg ik feedback in het dialoogvenster en werd me verteld hoe het een afbeelding in Studio Ghibli-stijl zou gaan genereren:
Ik zal een afbeelding creëren in de stijl van Studio Ghibli, die een sereen berglandschap bij zonsondergang of zonsopgang weergeeft. Een grote, gloeiende maan zal aan de hemel hangen boven een kronkelende rivier die door de valleien stroomt. Dennenbomen zullen de hellingen sieren en een zacht, warm licht zal van de maan uitgaan en op het water reflecteren. Twee kleine figuren zullen zichtbaar zijn op een van de heuvels, wat een vleugje menselijke aanwezigheid toevoegt aan het uitgestrekte landschap, reminiscent van de gedetailleerde achtergronden en atmosferische perspectieven die vaak in Ghibli-films te zien zijn.
Deze keer waren er twee mensen en meer bomen toegevoegd. Deze mensen gaven de scène een levendigere en uitnodigendere uitstraling, terwijl de verspreid over het landschap geplaatste bomen het gevoel van diepte en rijkdom van de omgeving versterkten.
Ik gaf de voorkeur aan de versie in Studio Ghibli-stijl, omdat de warme kleuren en de aanwezigheid van de zon bijdroegen aan een levendigere en energiekere sfeer. Deze versie leek ook aantrekkelijker voor sommige kijkers.
Tot slot is OpenArt slim genoeg om me in staat te stellen mijn modellen te trainen op basis van mijn specifieke behoeften en voorkeuren. Dit zorgt voor een zeer persoonlijke ervaring.
Ik schrijf bijvoorbeeld een blogpost over onze nieuwe merksoftware. Ik besluit om een aantal conceptafbeeldingen van dit product te genereren. Vervolgens kan ik een AI-model trainen. Op die manier kan ik een groot aantal relevante voorbeeldafbeeldingen verzamelen door AI-modellen te trainen en afbeeldingen te genereren met OpenArt.
Samenvattend presteert OpenArt goed bij het genereren van afbeeldingen in verschillende stijlen. Of je nu een origineel kunstenaar bent of een 3D-modelleur, je kunt waardevolle inzichten opdoen uit de gegenereerde afbeeldingen.
Bovendien kunt u uw AI-beeldgeneratiemodellen afstemmen op uw specifieke behoeften. Omdat deze functie veel meer credits kost, tot wel 2000 credits, kunt u deze het beste uitproberen bij grotere projecten.
Pollo AI: Het volgende hoofdstuk in mijn creatieve reis
Pollo AI is de laatste tijd naar voren gekomen als een aantrekkelijk alternatief voor OpenArt. Ik heb deze tool uitgeprobeerd. Het is als een alles-in-één platform dat beeld- en videogeneratie op één plek combineert.
Wat betreft de functie voor het genereren van afbeeldingen: ik kan niet alleen afbeeldingen maken op basis van tekstprompts, maar ik kan ook afbeeldingen naar elkaar converteren .
Het allerbelangrijkste is dat het is uitgerust met het nieuwste beeldgeneratiemodel, Seedream 5.0 Lite .
Conclusie
De OpenArt afbeeldingsgenerator heeft mijn manier van kunstcreatie aanzienlijk vereenvoudigd. Met deze tool kan ik afbeeldingen genereren op basis van tekst, de output bewerken met de ingebouwde bewerkingsfuncties en zelfs AI-modellen voor beeldverwerking trainen op basis van mijn specifieke behoeften. De hoogwaardige visuele output zit vol details en vertelt een verhaal.