OpenArt est l'un des générateurs d'images IA les plus polyvalents, pouvant être utilisé pour créer des images à partir de texte.
Basé sur les modèles d'IA OpenArt SDXL, OpenArt Creative et Stable Diffusion XL, le style des images produites va des paysages et portraits photoréalistes à l'art abstrait et aux illustrations numériques.
Après avoir testé le logiciel, j'ai constaté que cet outil excelle dans la génération de différents styles d'images en fonction de mes instructions et dans l'entraînement de mes modèles d'images IA.
Que je veuille créer le portrait d'une personne ou représenter un paysage, il peut générer des images en quelques secondes.
De plus, il intègre un robot IA au logiciel, ce qui me permet d'ajuster le résultat en discutant avec le chatbot.
Cependant, comme il est encore au stade de développement en matière de génération de texte à partir de vidéos, je préfère l'utiliser comme générateur et éditeur de texte à partir d'images plutôt que comme générateur vidéo.
Dans les sections suivantes, j'aimerais vous expliquer comment le générateur d'images OpenArt AI a révolutionné mon expérience de l'art numérique.
Mon expérience personnelle avec le générateur d'images par OpenArt AI
Ces dernières semaines, j'ai testé l'outil en profondeur. De la génération d'images à partir de texte à la retouche d'images, j'ai exploré les fonctionnalités et les limites d'OpenArt.
J'ai tout d'abord examiné sa technologie d'IA, qui constitue également le principal avantage concurrentiel d'OpenArt. OpenArt utilise des technologies de cloud computing sophistiquées pour faire fonctionner les flux de travail ComfyUI dans le cloud.
Cela me permet de mener à bien des projets de conception et de création à tout moment et n'importe où. Je ne serai donc pas préoccupé par les performances ni par l'espace de stockage limité de mes appareils.
Ensuite, je suis impressionné par sa capacité à créer des images de styles différents. Que je souhaite réaliser un portrait réaliste ou une scène photoréaliste, je peux le faire avec OpenArt.
Sur la page d'accueil, j'ai vu deux modes : Imae et Storytelling. L'un sert à générer et à modifier les images, et l'autre à créer des personnages cohérents et à réaliser des vidéos.
Comme je me concentrais principalement sur la génération d'images, j'ai décidé de commencer par la fonction de conversion de texte en image.
Après avoir choisi par défaut le modèle Flux (dev), j'ai saisi l'invite :
Portrait photoréaliste d'Einstein, centré dans le cadre, face à la caméra, visage symétrique, être humain idéal, objectif 85 mm, f/8, photographie, ultra-détails, lumière naturelle, fond clair, photo, éclairage studio.
À partir d'une seule commande, OpenArt peut générer jusqu'à 4 images. Ici, j'ai choisi d'en générer 2.
Les deux images reflètent l'essence même d'un portrait de studio professionnel. Leurs visages sont symétriques et doux, ce qui correspond à l'exigence du sujet : « l'être humain idéal ».
Cependant, les différences entre ces deux résultats sont également notables.
L'image de gauche est légèrement floue, notamment au niveau du visage et des cheveux du personnage, ce qui rend l'image globale moins nette et détaillée que celle de droite.
L'image de droite est plus nette, avec des contours plus précis et des détails plus fins. Elle paraît plus photoréaliste.
De plus, le contraste et l'éclairage de l'image de droite semblent un peu plus équilibrés, les structures faciales et la texture de la peau étant un peu plus discernables.
C'était un bon début, mais je voulais créer une œuvre plus professionnelle. Heureusement, j'ai trouvé de bonnes ressources : un modèle OpenArt .
À partir des structures prédéfinies, je pouvais créer des œuvres telles que des fonds d'écran, des personnages 3D, des logos d'équipes sportives, etc.
J'ai cliqué sur le modèle de fond d'écran et j'ai reçu une nouvelle suggestion : Plusieurs calques de silhouette {rivière}, avec la silhouette d'un {bateau}, contours nets, au coucher du soleil, avec un épais brouillard, style vectoriel, silhouette d'horizon, fond d'écran paysage par Alena Aenami, style du jeu Firewatch, arrière-plan vectoriel
Ces deux images représentent une scène similaire de coucher de soleil sur un paysage montagneux, avec une rivière reflétant les couleurs du ciel. On peut cependant y déceler de subtiles différences.
La première image présente des couleurs plus vives et plus chaudes. Le soleil y arbore une teinte orange plus éclatante, et le ciel affiche des nuances de rose et de violet plus intenses.
La seconde image présente une tonalité légèrement plus sombre et plus froide. Le soleil y paraît moins intense et le ciel arbore des couleurs plus douces.
J'ai préféré celle de gauche, alors j'ai cliqué sur l'image pour l'affiner et l'améliorer.
Le fond d'écran apparaissait alors sur la zone de travail. J'y découvrais un ensemble d'outils d'édition. Pour modifier l'image, j'envisageais d'utiliser des fonctions comme le remplissage, la suppression et le détourage d'objets.
J'ai agrandi l'image sur la toile, mais j'ai constaté qu'il n'était pas nécessaire de supprimer ou de dissimuler des éléments indésirables au sein de l'image.
J'ai ensuite décidé de transférer le style pour appliquer un autre style artistique. Dans le panneau supérieur, j'ai cliqué sur l'option « Stylisé » et j'ai choisi un style dans le panneau de droite.
Après avoir modifié le style, la palette de couleurs et les éléments de la scène ont été changés. Le reflet de la lune sur le lac confère à la composition une impression de symétrie et d'équilibre. En ajoutant et en supprimant des éléments, l'IA a profondément transformé le récit que l'image racontait.
Les deux images utilisaient les couleurs pour exprimer différentes ambiances et différents moments de la journée. Après le changement de style, la scène est devenue plus sereine.
Dominé par des bleus et des violets froids, l'espace évoquait une impression de calme et de sérénité. Par ailleurs, une petite cabane y ajoutait une touche de chaleur, suggérant une présence humaine.
Ensuite, j'ai tenté de modifier l'image en dialoguant avec son bot d'IA. J'ai sélectionné le modèle Gemini , importé l'image générée précédemment, puis saisi l'invite : « Transformez ceci dans le style du studio Ghibli ».
En quelques secondes, il m'a donné un retour d'information dans la boîte de dialogue et m'a expliqué comment il allait générer une image de style Studio Ghibli :
Je créerai une image dans le style du Studio Ghibli, représentant un paysage montagneux serein au crépuscule ou à l'aube. Une grande lune brillante brillera dans le ciel au-dessus d'une rivière sinueuse qui traverse les vallées. Des pins parsèmeront les flancs des collines, et une douce lumière chaude émanera de la lune et se reflétera sur l'eau. Deux silhouettes seront visibles sur l'une des collines, ajoutant une touche de présence humaine à ce vaste paysage, évoquant les arrière-plans détaillés et la perspective atmosphérique si caractéristiques des films Ghibli.
Cette fois-ci, deux personnages et davantage d'arbres ont été ajoutés. Leur présence a rendu la scène plus vivante et accueillante, tandis que les arbres disséminés dans le paysage ont accentué la profondeur et la richesse du lieu.
J'ai préféré la version de style Ghibli, car les couleurs chaudes et la présence du soleil contribuaient à une ambiance plus dynamique et énergique. Elle semblait également plaire davantage à certains spectateurs.
Enfin, OpenArt est suffisamment intelligent pour me permettre d'entraîner mes modèles en fonction de mes besoins et préférences spécifiques. Cela offre une expérience hautement personnalisée.
Par exemple, je rédige un article sur notre nouveau logiciel de marque. Je décide de générer des images conceptuelles pour ce produit. Je peux ensuite entraîner un modèle d'IA. Ainsi, je peux rassembler un grand nombre d'exemples d'images pertinentes en entraînant des modèles d'IA et en générant des images avec OpenArt.
En résumé, OpenArt offre d'excellentes performances pour la génération d'images de styles variés. Que vous soyez artiste ou modélisateur 3D, vous pourrez tirer des enseignements précieux des images générées.
De plus, vous pouvez configurer vos modèles de génération d'images par IA en fonction de vos besoins spécifiques. Cette fonctionnalité consommant jusqu'à 2 000 crédits, il est conseillé de l'essayer dans le cadre d'un projet d'envergure.
Pollo AI: Le prochain chapitre de mon parcours créatif
Pollo AI s'est récemment imposé comme une alternative intéressante à OpenArt. J'ai testé cet outil. C'est une plateforme tout-en-un qui intègre la génération d'images et de vidéos.
En ce qui concerne la fonction de génération d'images, je peux non seulement créer des images à partir d'invites textuelles, mais aussi convertir une image en une autre .
Plus important encore, il intègre le tout dernier modèle de génération d'images, Seedream 5.0 Lite .
Conclusion
Le générateur d'images OpenArt a considérablement simplifié ma façon de créer des œuvres. Grâce à cet outil, je peux générer des images à partir de texte, les retoucher avec ses outils intégrés et même entraîner des modèles d'IA pour le traitement d'images en fonction de mes besoins spécifiques. Le résultat visuel, d'une grande qualité, est riche en détails et raconte une histoire.