En los últimos días, el modelo de vídeo de inteligencia artificial Seedance 2.0 de ByteDance ha conquistado por completo Internet.
Los vídeos generados por Seedance 2.0 están en todas partes ahora mismo.
Se está usando para crear secuencias de persecución cinematográficas. Otros recrean los movimientos de cámara cinematográficos que se ven normalmente en anuncios de gran presupuesto. Algunos incluso lo están convirtiendo en dramas de época, historias de viajes en el tiempo o películas de acción de artes marciales: tomas tan nítidas y detalladas que es realmente difícil distinguir si fueron creadas por IA o filmadas con actores reales.
Y honestamente, no es una exageración.
Con esta actualización, Seedance 2.0 básicamente eliminó la barrera para la creación de videos con IA.
Ya basta de hablar, comencemos con un montaje rápido ↓
Entonces… ¿cómo se ve?
¿Por qué se popularizó tan rápido? Porque finalmente resolvió un problema que ha atormentado a los creadores durante años: el video con IA solía ser una cuestión de generación. Ahora, se trata de control.
Mezcle imágenes, vídeos, audio y texto libremente: cualquiera puede dirigir.
Esta vez, las cosas son diferentes.
Seedance 2.0 ya no es solo una herramienta de conversión de texto a video . Se ha convertido en una plataforma de creación de video verdaderamente multimodal que comprende la intención creativa.
Puedes alimentarlo con imágenes, videoclips, audio y texto simultáneamente. Le indicas la función de cada recurso. Luego, lo combina todo para crear un video completo.
¿Suena un poco abstracto? No importa.
Desglosaré cada función y flujo de trabajo paso a paso y le mostraré exactamente cómo lo utilizan las personas.
Lo primero es lo primero: ¿Qué puede hacer realmente Seedance 2.0?
En esencia, hay una mejora clave detrás de Seedance 2.0: la multimodalidad.
Con los modelos de video de IA anteriores, las opciones de entrada generalmente se limitaban a solo dos cosas: escribir un mensaje de texto o cargar una sola imagen del primer cuadro.
Si querías controlar el movimiento de la cámara, las expresiones faciales o el ritmo de la música de fondo, todo tenía que plasmarse en texto. Que funcionara o no dependía casi por completo de tu habilidad para escribir consignas.
Seedance 2.0 cambia esto al ampliar las entradas en cuatro modalidades diferentes.
Imágenes
Puedes subir hasta 9 imágenes. Estas pueden definir la apariencia del personaje, el estilo de la escena, los detalles de la ropa, las imágenes del producto o incluso los fotogramas del storyboard.
Video
Puedes subir hasta 3 videoclips, con una duración total máxima de 15 segundos. El modelo puede referenciar el movimiento de la cámara, el ritmo de movimiento y los estilos de transición de estos clips. En la práctica, esto funciona como darle al modelo una muestra visual de la que aprender.
Audio
Se admiten hasta 3 archivos MP3 con una duración total máxima de 15 segundos. Puedes especificar música de fondo, estilos de efectos de sonido o incluso usar el tono de narración de otro video.
Texto
Simplemente describe las imágenes, las acciones y el ritmo que deseas ingresando lenguaje natural estándar.
Los cuatro tipos de entrada se pueden combinar libremente. El número total de archivos subidos en todas las modalidades está limitado a 12.
El video generado puede durar hasta 15 segundos. Puedes elegir entre 4 y 15 segundos, y el resultado incluye efectos de sonido y música de fondo integrados.
En pocas palabras, finalmente puedes dirigir la IA como un verdadero cineasta:
- Las imágenes definen el estilo visual.
- El vídeo define el movimiento.
- El audio define el ritmo.
- El texto define la historia.
Especificaciones de entrada y salida de Seedance 2.0
| Parámetro | Descripción |
| Entrada de imagen | Hasta 9 imágenes |
| Entrada de vídeo | Hasta 3 clips, con una duración total no mayor a 15 segundos |
| Entrada de audio | Se admiten MP3, hasta 3 archivos, con una duración total no superior a 15 segundos |
| Entrada de texto | Descripción en lenguaje natural (compatible con inglés y chino) |
| Duración de la salida | 4 a 15 segundos |
| Salida de audio | Efectos de sonido incorporados y música de fondo. |
| Límite total de archivos | Un máximo de 12 archivos en todos los materiales cargados |
Un consejo rápido antes de comenzar : más materiales de referencia no siempre conducen a mejores resultados.
Priorice los activos que tengan el mayor impacto en las imágenes o el ritmo y asigne sus espacios de carga de manera inteligente.
Cómo usarlo: guía paso a paso
Paso 1. Elija el punto de entrada adecuado
Abra Jimeng y localice Seedance 2.0.
Puedes acceder a Seedance 2.0 a través de Jimeng. También estará disponible próximamente en la página de Pollo AI Image to Video .
Verá dos puntos de entrada diferentes.
- Primer y último fotograma : utilice esta opción cuando solo vaya a cargar una única imagen del primer fotograma junto con un mensaje de texto.
- Referencia todo en uno : utilice esta opción cuando necesite entradas multimodales, como una combinación de imágenes, video, audio y texto.
¿Cómo decide cuál usar? Siga una regla sencilla: si sus materiales constan de una sola imagen y texto, elija Primer y último fotograma; si tiene más de una imagen, o si incluye vídeo o audio, elija Referencia todo en uno.
En la mayoría de los casos, la Referencia Todo en Uno es la mejor opción. Admite todo tipo de entradas de referencia y es también donde Seedance 2.0 puede desplegar plenamente sus últimas capacidades.
Paso 2. Sube tus activos
Haz clic en el botón de carga y selecciona los archivos de tu dispositivo local. Puedes arrastrar imágenes, vídeos y audio directamente. Una vez completada la carga, todos los recursos aparecerán en el área de entrada. Puedes pasar el cursor sobre cada elemento para previsualizar su contenido.
Un recordatorio rápido antes de subir: Piensa en los recursos más importantes. Puedes subir hasta 12 archivos en total, así que prioriza los que tengan mayor impacto en el estilo visual y el ritmo.
Paso 3. Asignar un rol a cada activo usando “@” (paso más importante)
Esta es la interacción principal en Seedance 2.0, y también la parte que muchos principiantes tienden a pasar por alto.
Después de cargar tus recursos, debes indicarle explícitamente al modelo para qué sirve cada uno usando @nombredelrecurso en el mensaje. El modelo no lo adivina. Si no lo explicas con claridad, podría usar los recursos incorrectamente.
Por ejemplo:
- @Imagen 1 como primer fotograma
- @Video 1 como referencia de cámara
- @Audio 1 para música de fondo
Cómo activar “@”
Método 1
Escribe el símbolo "@" directamente en el cuadro de entrada. Aparecerá una lista de todos los recursos subidos. Haz clic en el que quieras referenciar y se insertará en la solicitud.
Método 2
Haga clic en el botón "@" en la barra de herramientas de parámetros, junto al cuadro de entrada. Esto también abrirá la lista de recursos.
Ejemplos de uso correcto de “@”
- Especifique el primer cuadro y la referencia: @Image 1 como primer cuadro, haga referencia al idioma de la cámara de @Video 1 y use @Audio 1 para la música de fondo
- Especificar los roles de los personajes: el personaje femenino en @Image 1 como personaje principal y el personaje masculino en @Image 2 como personaje secundario.
- Especificar referencia de movimiento de cámara: referencia completa a todos los movimientos y transiciones de la cámara desde @Video 1
- Especificar referencias de escena: utilice @Image 3 como referencia para la escena izquierda y @Image 4 como referencia para la escena derecha
- Especificar referencia de acción: El personaje en @Image 1 debe hacer referencia a los movimientos de baile de @Video 1
- Especificar referencia de voz: La voz de la narración debe hacer referencia al tono de voz de @Video 1
Errores comunes a tener en cuenta
Al trabajar con muchos recursos, siempre verifique que cada referencia "@" coincida con el archivo correcto. Si referencia una imagen como un video o asigna accidentalmente la imagen del Personaje A al Personaje B, el resultado puede volverse caótico rápidamente.
Puede pasar el mouse sobre cualquier activo referenciado en el mensaje para obtener una vista previa y asegurarse de que todo esté vinculado correctamente.
Paso 4. Escribe un mensaje claro y eficaz
Una vez que haya asignado roles a todos los activos usando “@”, el resto consiste en describir los elementos visuales y las acciones que desea en lenguaje natural.
A continuación se presentan cuatro consejos prácticos para escribir mejores indicaciones.
Consejo 1. Escribe con una estructura de línea de tiempo
Si su video contiene múltiples escenas o cambios narrativos, es mejor describirlos en segmentos según el tiempo.
Por ejemplo:
0–3 segundos
El protagonista masculino levanta una pelota de baloncesto, mira a la cámara y dice: «Solo quería tomar algo. ¿De verdad voy a viajar en el tiempo?».
4–8 segundos
La cámara tiembla violentamente. La escena cambia a una noche lluviosa en una antigua residencia. Una protagonista femenina con traje tradicional mira fríamente a la cámara.
9–13 segundos
La cámara enfoca a un personaje vestido con ropa de la dinastía Ming…
Escribir de esta manera ayuda al modelo a comprender el ritmo y el contenido de cada segmento con mayor precisión.
Consejo 2. Sea explícito sobre “referencia” versus “edición”
Estos dos conceptos no son lo mismo.
“Hacer referencia al movimiento de cámara de @Video 1” significa utilizar su estilo de movimiento de cámara para generar contenido nuevo.
“Reemplazar el personaje femenino en @Video 1 con una intérprete de ópera tradicional” significa modificar el video original.
Ten claro cuál quieres para que el modelo pueda responder correctamente.
Consejo 3. Sea específico con el lenguaje de la cámara
No te preocupes por escribir demasiado. La comprensión del lenguaje de la cámara por parte de la modelo es muy sólida.
Empujar, jalar, panear, rastrear, dolly, orbitar, tomas desde arriba, tomas desde contrapicados, tomas únicas, zooms Hitchcock, lentes ojo de pez. Entiende todos estos términos profesionales.
Si no estás familiarizado con la terminología técnica, no hay problema. Las descripciones sencillas funcionan igual de bien, como «la cámara se mueve lentamente desde detrás del personaje hacia el frente».
Consejo 4. Añade transiciones para acciones continuas
Si quieres que un personaje realice una secuencia de acciones conectadas, asegúrate de describir las transiciones claramente.
Por ejemplo, «el personaje pasa directamente de un salto a un giro, manteniendo el movimiento continuo y fluido». Esto ayuda a evitar cortes de salto poco naturales en el vídeo final.
Paso 5. Seleccione la duración y genere
Elija la duración del vídeo que necesita, entre 4 y 15 segundos.
Una nota importante:
Si va a ampliar un vídeo existente, por ejemplo, añadiendo cinco segundos más al final de un clip, la duración que seleccione aquí se refiere solo a la parte recién generada, no a la duración total del vídeo. Si desea ampliar el vídeo cinco segundos, seleccione cinco segundos.
Luego haga clic en Generar y espere el resultado.
Si no está satisfecho, puede generarlo varias veces. Los resultados de la IA tienen un componente aleatorio, por lo que incluso con las mismas entradas, cada resultado puede ser ligeramente diferente. Simplemente elija la versión que prefiera.
Un análisis profundo de las capacidades principales de Seedance 2.0
A continuación se presentan las diez funciones más potentes de Seedance 2.0. Cada una incluye una guía práctica de uso y ejemplos reales.
Capacidad 1. Un gran salto en la calidad visual
Empecemos con lo fundamental.
Seedance 2.0 ha experimentado una actualización fundamental. La física se siente más precisa, los movimientos son más fluidos y los estilos visuales se mantienen más consistentes en toda la escena.
En la capa más básica de generación de imágenes, se ha producido un salto cualitativo:
- Física más realista : el movimiento de la ropa, las salpicaduras de agua y las colisiones de objetos se comportan de forma más natural.
- Movimiento más suave y natural : caminar, correr e incluso acciones complejas ya no parecen rígidas o mecánicas.
- Comprensión de instrucciones más precisa : si dices "una chica colgando la ropa con gracia", realmente entiende lo que significa "con gracia".
- Coherencia de estilo más estable : el estilo visual permanece coherente de principio a fin, sin cambios repentinos.
Ejemplo de uso
Una chica cuelga la ropa con gracia. Tras terminar una prenda, saca otra de un cubo y la sacude con fuerza.
¿Qué significa esto en la práctica?
Cuando se genera una escena como “una chica colgando ropa con gracia, luego saca otra de un balde y la sacude con firmeza”, el movimiento de la tela, la fuerza en sus brazos y la textura de la tela se sienten notablemente cercanos a las imágenes reales.
También están al alcance escenas más complejas.
La cámara sigue a un hombre vestido de negro mientras huye a toda velocidad. Un grupo de personas lo persigue por detrás. El plano cambia a una perspectiva lateral. Presa del pánico, se estrella contra un puesto de frutas junto a la carretera, se cae, se levanta y sigue corriendo.
Ahora se pueden generar escenas que involucran secuencias de persecución, colisiones y transiciones dinámicas de cámara de manera consistente en la versión 2.0.
Hay ejemplos aún más extremos. Algunos creadores han usado una sola indicación para que un personaje dentro de una pintura, en secreto, alargue la mano para coger una lata de cola, beba un sorbo, la guarde rápidamente al oír pasos y luego pase a una toma final que avanza hacia un fondo negro donde solo aparece la lata de cola con subtítulos artísticos. Este nivel de complejidad narrativa habría sido casi impensable antes.
Capacidad 2. Combinación multimodal libre
Esta es la actualización más importante de la versión 2.0. Ahora puedes usar cualquier tipo de material como referencia.
La fórmula se puede resumir de la siguiente manera:
Seedance 2.0 = referencia multimodal + fuerte generación creativa + comprensión precisa de las instrucciones
Puedes hacer referencia a:
- Acciones, efectos y formatos visuales
- Movimiento de cámara y lenguaje de toma
- Apariencia del personaje y estilo de la escena.
- Sonido y ritmo musical
Consejos prácticos
| Lo que quieres hacer | Cómo escribir el mensaje |
| Tengo una imagen de fotograma clave y quiero hacer referencia al movimiento del video | "@Image 1 como fotograma clave, toma como referencia el movimiento de la cámara de @Video 1" |
| Ampliar un vídeo existente | "Extender @Video 1 por 5 segundos" (Establecer la duración de generación en 5 segundos) |
| Combinar varios vídeos | "Insertar una escena entre @Video 1 y @Video 2, el contenido es xxx" |
| Utilice el audio de un vídeo | No es necesario cargar el audio por separado, solo haga referencia al video directamente |
| Acción continua | "El personaje pasa directamente de saltar a rodar, manteniendo el movimiento suave y continuo" |
Capacidad 3: Mejora importante en la consistencia
Cualquiera que haya trabajado con vídeo de IA sabe que la consistencia es el problema más frustrante.
Los rostros cambian entre tomas, los detalles del producto desaparecen cuando el ángulo cambia y los estilos de escena cambian repentinamente.
La versión 2.0 pone un gran esfuerzo en resolver este problema.
Tras subir una imagen de referencia de un personaje, la apariencia, la vestimenta y la postura de la persona se mantienen constantes durante todo el vídeo. Lo mismo ocurre con las presentaciones de productos. Al girar un bolso desde varios ángulos, los detalles frontales, laterales y del material se mantienen intactos.
Elementos que pueden permanecer consistentes:
- Rasgos faciales (estructura facial, tono de piel, estilo de expresión)
- Detalles de la ropa (textura, color, patrones)
- Elementos de marca (logotipo, tipografía, combinación de colores)
- Estilo de escena (iluminación, atmósfera, tono de color)
Ejemplo de uso
El hombre @Image1 camina por un pasillo después del trabajo, con aspecto exhausto. Sus pasos se hacen más lentos. Se detiene en la puerta principal, respira hondo para recomponerse, busca sus llaves, abre la puerta y entra. Su hija pequeña y su perro corren felices hacia él y lo abrazan.
Al hacer referencia a @Image1, la apariencia del personaje permanece consistente a lo largo de toda la secuencia.
Capacidad 4: Replicación precisa de movimientos y acciones de la cámara
Esta es una de las características más comentadas de la versión 2.0.
En el pasado, si querías que la IA imitara el movimiento de una cámara cinematográfica, tenías que escribir una larga lista de términos técnicos y esperar lo mejor, o simplemente no funcionaba.
Ahora sólo hacen falta dos pasos:
Sube un vídeo de referencia con el movimiento de cámara que te guste y luego escribe:
“Haga referencia al movimiento de la cámara de @Video1”.
El modelo analiza la lógica de la cámara en el video de referencia (empujar, tirar, panorámica, seguimiento, órbita, zoom, toma continua, etc.) y aplica el mismo estilo de movimiento a su nuevo contenido.
Movimientos de cámara que se pueden replicar:
- Zoom de Hitchcock
- Toma de seguimiento de la órbita
- Una toma continua
- Tomas de empuje/tiro/panorámica/seguimiento
- Toma desde un ángulo bajo
- Vista aérea desde arriba
Ejemplo: Recreación de una escena clásica de Wuxia
Capacidad 5. Recreación precisa de plantillas y efectos creativos
¿Ves un concepto publicitario interesante, un efecto de transición o un clip de película que te gusta?
Súbelo directamente como referencia. El modelo puede identificar el ritmo de movimiento, la estructura visual y el lenguaje de la cámara, y te ayudará a recrear tu propia versión.
Tipos de contenido creativo que se pueden recrear:
- Transiciones creativas, como la destrucción de rompecabezas, la dispersión de partículas y las transiciones de portales estilo iris.
- Estilos de anuncios terminados
- Edición de ritmo al estilo MV
- tomas de efectos especiales cinematográficos
- Efectos de transformación de atuendos e intercambio de rostros
Ejemplo:
Efectos especiales al máximo…
Capacidad 6. Extensión y continuación de vídeo
¿Ya tienes un video que te gusta y quieres que siga la historia? ¿O quizás quieres añadir una historia de fondo antes del clip? La función de extensión de video te permite hacerlo.
Extender hacia adelante
Sube el video existente y escribe “extender @Video 1 por X segundos”, seguido de una descripción de las nuevas escenas que deseas generar.
Extender hacia atrás
Escribe “extender X segundos antes” y agrega una descripción de la historia anterior que quieres crear.
Reglas de uso
Dígale claramente al modelo: “extienda @Video 1 por X segundos”.
Al generar, seleccione una duración igual a la duración de la extensión. Por ejemplo, si desea extender cinco segundos, elija cinco segundos como duración de generación.
Puede incluir nuevos elementos de la trama y descripciones visuales en la parte de extensión.
Se admiten extensiones tanto hacia adelante como hacia atrás.
Ejemplo de uso
Al hacer referencia a imágenes y vídeos, el clip original de dos segundos que aparece arriba se puede ampliar a quince segundos.
La parte extendida se puede describir en detalle, incluido el movimiento de la cámara, los elementos visuales y el texto en pantalla.
Capacidad 7. Audio más realista
Los vídeos generados por la versión 2.0 vienen con efectos de sonido y música de fondo incorporados, y la calidad general del audio ha mejorado significativamente en comparación con antes.
A continuación se muestran varios casos de uso relacionados con el audio.
Referencia de tono de voz
Sube un video o clip de audio y deja que el modelo imite el tono de habla o el estilo de narración.
Diálogo multilingüe
Los personajes hablan chino, inglés, español, coreano y otros idiomas. La expresión emocional está muy bien lograda.
Diálogos entre varios personajes
Un solo video puede presentar varios personajes, cada uno con su propio diálogo. Hay ejemplos exitosos como programas de entrevistas sobre perros y gatos, diálogos de dramas de época y conversaciones tácticas militares.
Soporte de dialectos
Algunos creadores han logrado crear personajes que hablan en dialecto de Sichuan mientras piden té con leche. El resultado es sorprendentemente auténtico.
Coincidencia de efectos de sonido
Se pueden generar con una precisión razonable ruidos de pasos, truenos, ruido de multitud, colisiones de equipos y otros sonidos ambientales.
Capacidad 8. Tomas únicas más coherentes
Una toma única requiere que la escena se mantenga continua durante un período prolongado, gestionando transiciones espaciales complejas y movimientos de cámara. Esto siempre ha sido un reto para la IA.
Seedance 2.0 ha logrado un progreso claro en este aspecto. Si subes varias imágenes de diferentes escenas y escribes algo como "un plano de seguimiento continuo que sigue a un corredor desde la calle, sube las escaleras, atraviesa un pasillo, sube a la azotea y finalmente contempla la ciudad", el modelo puede completar transiciones naturales entre escenas sin interrupciones evidentes.
También son posibles secuencias de una sola toma más complejas. Por ejemplo, «desde una perspectiva en primera persona, mira a través de la ventana de un avión donde las nubes se transforman en helado, luego acerca la cámara a la cabina mientras el personaje toma el helado y le da un mordisco».
Incluso este tipo de secuencia de una sola toma, que implica cambios de perspectiva y una mezcla de realismo y fantasía, puede ser manejada por Seedance 2.0.
También hay escenas de una sola toma, al estilo de un thriller de espías. La cámara sigue a una agente vestida de rojo que se mueve entre la multitud. Dobla una esquina y se encuentra con una chica enmascarada, y luego continúa la persecución hasta una mansión donde el objetivo desaparece, todo sin un solo corte.
Conseguir este nivel de densidad narrativa en un plano continuo ya es bastante impresionante.
Ejemplo de uso
@Image1 @Image2 @Image3 @Image4 @Image5, una toma continua que sigue a un corredor desde la calle, sube las escaleras, atraviesa un pasillo, llega a la azotea y, finalmente, domina la ciudad.
Consejo
Organiza varias imágenes en secuencia. El modelo presentará estas escenas en orden dentro de la toma continua.
Capacidad 9. Edición de vídeo con IA
¿Ya tienes un video y no quieres empezar desde cero, sino solo modificar una parte? Ahora puedes usar un video existente como entrada y realizar ediciones específicas.
Reemplazo de personaje
Reemplazar el personaje A del video por el personaje B, conservando las acciones y expresiones originales. Por ejemplo, "Reemplazar a la cantante principal del video 1 por el protagonista masculino de la imagen 1, replicando completamente los movimientos originales".
Inversión de la trama
Mantiene la escena y los personajes iguales, pero reescribe por completo la trama. Algunos creadores han convertido una escena romántica de observación de la luna en un puente en un giro dramático donde el protagonista empuja a la protagonista al agua. Otros han transformado una tensa negociación en un bar en un momento cómico donde alguien saca una enorme bolsa de bocadillos.
Modificación de elementos
Cambia el peinado, añade accesorios o cambia el fondo. Por ejemplo, "cambia el peinado de la mujer del Vídeo 1 a pelo largo y pelirrojo, y haz que el gran tiburón blanco de la @Imagen 1 aparezca lentamente a mitad de camino detrás de ella".
Integración de marca
Inserta elementos de marca en un vídeo existente. Por ejemplo, añade un primer plano de una bolsa de papel con el logo de una marca en un vídeo de pollo frito.
Ejemplo: Reemplazo de caracteres:
Recrea a Black Myth: Wukong y luego haz que pelee contra el Capitán América.
Capacidad 10: Edición sincronizada con el ritmo
Sube un video musical rítmico como referencia. El modelo puede detectar cambios de tempo y hacer que los cortes de escena se ajusten perfectamente al ritmo.
Sincronización de ritmo básica
Sube materiales de imagen y un video de referencia musical, luego escribe:
“Sincroniza las imágenes al ritmo de @Video”.
Sincronización de ritmo dinámico
Escribir:
“Haz que los personajes sean más dinámicos, mejora el estilo visual onírico general, aumenta la tensión visual y ajusta la escala de la toma según sea necesario en función de la música”.
Sincronización del ritmo del paisaje
Al combinar varias imágenes de paisajes con música, escribe:
“Las escenas de paisajes hacen referencia al ritmo de @Video y sincronizan las transiciones con el estilo visual y los ritmos musicales”.
Ejemplo de uso
@Imagen1 @Imagen2 @Imagen3 @Imagen4 @Imagen5 @Imagen6 @Imagen7
Sincroniza estas imágenes según las posiciones de los fotogramas clave y el ritmo general de @Video. Dale más dinamismo a los personajes y dale al estilo visual general una sensación más onírica.
Fórmula clave
Varias imágenes + un vídeo de referencia de ritmo + “Sincroniza con el ritmo”.
Capacidad 11. Rendimiento emocional más convincente
Las expresiones faciales rígidas y las transiciones emocionales incómodas han sido problemas comunes en los vídeos generados por IA desde hace tiempo. La versión 2.0 muestra una clara mejora en este aspecto.
Puedes subir un video como referencia emocional y dejar que la modelo imite los cambios de expresión que se producen a partir de él. Por ejemplo, "La mujer de la @Imagen 1 se acerca al espejo, se detiene a pensar y, de repente, se derrumba gritando. La acción de agarrar el espejo y la intensidad emocional del colapso deben ser una referencia completa al @Video 1".
También puedes describir con precisión las transiciones emocionales en el texto. Por ejemplo, pasar de la calma a la frialdad, de la tensión a la relajación, o de la ira al alivio. El modelo puede comprender estos cambios emocionales y reflejarlos mediante expresiones faciales, lenguaje corporal y tono de voz.
Incluso puede manejar expresiones exageradas con un tono cómico. Por ejemplo, «El personaje de repente levanta la vista y empieza a gritar a todo pulmón».