Seedance 2.0: 누구나 감독이 되는 시대를 위한 완벽한 실전 가이드

지난 며칠 동안 바이트댄스의 AI 비디오 모델인 시드런스 2.0이 인터넷을 완전히 장악했습니다.

Seedance 2.0으로 생성된 영상들이 지금 어디에나 있습니다.

사람들은 이 기술을 이용해 영화 수준의 추격 장면을 만들고 있습니다. 어떤 사람들은 블록버스터 광고에서나 볼 법한 영화적인 카메라 움직임을 재현하기도 합니다. 심지어 시대극, 시간 여행 이야기, 또는 본격적인 무술 액션 영화까지 만들어내고 있는데, 그 결과물이 너무나 깔끔하고 디테일해서 AI가 만든 것인지 실제 배우가 촬영한 것인지 구별하기 어려울 정도입니다.

솔직히 말해서, 그건 과장이 아닙니다.

이번 업데이트를 통해 Seedance 2.0은 AI 비디오 제작의 진입 장벽을 완전히 낮췄습니다.

이제 그만 얘기하고, 간단한 영상부터 시작해 볼까요? ↓

자, 어때 보여요?

왜 이렇게 빠르게 인기를 얻었을까요? 오랫동안 크리에이터들을 괴롭혀왔던 문제를 마침내 해결했기 때문입니다. 이전에는 AI 비디오 제작이 전적으로 '생성'에 관한 것이었지만, 이제는 '제어'에 관한 것이 되었습니다.

이미지, 비디오, 오디오, 텍스트를 자유롭게 조합하세요. 누구나 연출할 수 있습니다.

이번에는 상황이 다릅니다.

Seedance 2.0은 더 이상 단순한 텍스트-비디오 변환 도구가 아닙니다. 창작자의 의도를 이해할 수 있는 진정한 멀티모달 비디오 제작 플랫폼으로 진화했습니다.

이미지, 비디오 클립, 오디오 및 텍스트를 동시에 입력할 수 있습니다. 각 요소에 어떤 역할을 부여할지 지정하면, 프로그램이 모든 요소를 하나로 합성하여 완성된 비디오를 만들어 줍니다.

조금 추상적으로 들리나요? 괜찮습니다.

모든 기능과 워크플로를 단계별로 자세히 설명하고, 사람들이 실제로 어떻게 활용하는지 정확하게 보여드리겠습니다.

우선 가장 중요한 것부터 알아볼까요? Seedance 2.0은 실제로 무엇을 할 수 있을까요?

Seedance 2.0의 핵심 업그레이드는 바로 멀티모달리티입니다.

초기 AI 비디오 모델 에서는 입력 옵션이 텍스트 프롬프트를 작성하거나 첫 번째 프레임 이미지 하나를 업로드하는 두 가지로 제한되는 경우가 많았습니다.

카메라 움직임, 표정, 배경 음악의 속도 등을 조절하려면 모든 것을 텍스트로 입력해야 했습니다. 그 성공 여부는 거의 전적으로 프롬프트 작성 능력에 달려 있었습니다.

Seedance 2.0은 입력 방식을 네 가지 다른 양식으로 확장함으로써 이러한 문제를 해결합니다.

이미지

최대 9개의 이미지를 업로드할 수 있습니다. 이 이미지들은 캐릭터의 외모, 장면 스타일, 의상 디테일, 제품 이미지 또는 스토리보드 프레임 등을 정의하는 데 사용할 수 있습니다.

동영상

최대 3개의 비디오 클립을 업로드할 수 있으며, 총 재생 시간은 15초를 넘지 않아야 합니다. 모델은 이러한 클립에서 카메라 움직임, 동작 리듬 및 전환 스타일을 참조할 수 있습니다. 실제로 이는 모델에게 학습할 시각적 샘플을 제공하는 것과 같습니다.

오디오

MP3 파일 업로드가 지원되며, 총 재생 시간은 15초를 넘지 않아야 하고 최대 3개 파일까지 업로드할 수 있습니다. 배경 음악, 효과음 스타일을 지정하거나 다른 영상의 내레이션 톤을 참조할 수도 있습니다.

텍스트

원하는 시각적 요소, 동작, 진행 속도를 표준 자연어로 입력하여 설명하기만 하면 됩니다.

네 가지 입력 유형을 자유롭게 조합할 수 있습니다. 모든 입력 방식을 합쳐 업로드할 수 있는 파일의 총 개수는 12개로 제한됩니다.

생성되는 영상의 길이는 최대 15초입니다. 4초에서 15초 사이의 원하는 길이를 선택할 수 있으며, 출력 영상에는 내장된 음향 효과와 배경 음악이 포함됩니다.

간단히 말해, 이제 당신은 마치 진짜 영화감독처럼 AI를 지휘할 수 있습니다.

• 이미지는 시각적 스타일을 정의합니다.
• 영상은 움직임을 정의합니다.
• 오디오가 리듬을 정의합니다.
• 텍스트가 이야기를 정의합니다.

Seedance 2.0 입력 및 출력 사양

시작하기 전에 드리는 간단한 팁 : 참고 자료가 많다고 항상 더 나은 결과로 이어지는 것은 아닙니다.

시각적인 효과나 영상의 흐름에 가장 큰 영향을 미치는 에셋을 우선적으로 선택하고, 업로드 슬롯을 현명하게 배분하세요.

사용 방법: 단계별 안내

1단계. 적절한 진입점을 선택하세요

Jimeng을 열고 Seedance 2.0을 찾으세요.

Jimeng을 통해 Seedance 2.0에 접속할 수 있습니다. 또한 조만간 Pollo AI 이미지-비디오 페이지 에서도 이용 가능할 예정입니다.

두 개의 서로 다른 진입 지점을 보실 수 있습니다.

• 첫 번째 및 마지막 프레임 : 텍스트 안내와 함께 첫 번째 프레임 이미지 하나만 업로드할 때 이 옵션을 사용하십시오.
• 올인원 참조 : 이미지, 비디오, 오디오 및 텍스트의 조합과 같은 멀티모달 입력이 필요한 경우 이 옵션을 사용하십시오.

어떤 옵션을 사용할지 어떻게 결정하나요? 간단한 규칙을 따르세요. 자료가 이미지 하나와 텍스트로만 구성되어 있다면 '첫 프레임 및 마지막 프레임'을 선택하세요. 이미지가 두 개 이상이거나 비디오 또는 오디오가 포함된 경우에는 '전체 참조'를 선택하세요.

대부분의 경우 올인원 레퍼런스가 더 나은 선택입니다. 모든 유형의 레퍼런스 입력을 지원하며, Seedance 2.0의 최신 기능을 최대한 활용할 수 있는 곳이기도 합니다.

2단계. 에셋을 업로드하세요.

업로드 버튼을 클릭하고 로컬 장치에서 파일을 선택하세요. 이미지, 비디오, 오디오 파일은 모두 직접 드래그하여 업로드할 수 있습니다. 업로드가 완료되면 모든 파일이 입력 영역에 나타납니다. 각 항목 위에 마우스를 올리면 내용을 미리 볼 수 있습니다.

업로드하기 전에 간단히 다시 한번 말씀드리겠습니다. 어떤 에셋이 가장 중요한지 생각해 보세요. 총 12개 파일까지 업로드할 수 있으니, 시각적 스타일과 흐름에 가장 큰 영향을 미치는 파일을 우선적으로 업로드하시기 바랍니다.

3단계. "@" 기호를 사용하여 각 자산에 역할을 할당합니다(가장 중요한 단계).

이것이 Seedance 2.0의 핵심 상호작용이며, 많은 초보자들이 간과하기 쉬운 부분이기도 합니다.

에셋을 업로드한 후에는 프롬프트에 `@asset name`을 사용하여 각 에셋의 용도를 모델에 명시적으로 알려줘야 합니다. 모델은 자동으로 용도를 추측하지 않으므로, 명확하게 설명하지 않으면 에셋을 잘못 사용할 수 있습니다.

예를 들어:

• @이미지 1을 첫 번째 프레임으로
• @비디오 1을 카메라 참조용으로 사용
• 배경 음악은 @Audio 1을 참조하세요.

"@"를 활성화하는 방법

방법 1

입력란에 "@" 기호를 직접 입력하세요. 업로드된 모든 에셋 목록이 나타납니다. 참조하려는 에셋을 클릭하면 해당 에셋이 프롬프트에 삽입됩니다.

방법 2

입력 상자 옆의 매개변수 도구 모음에서 "@" 버튼을 클릭합니다. 그러면 자산 목록이 나타납니다.

올바른 "@" 사용 예시

• 첫 번째 프레임과 참조를 다음과 같이 지정합니다. @Image 1을 첫 번째 프레임으로 지정하고, @Video 1의 카메라 언어를 참조하며, @Audio 1을 배경 음악으로 사용합니다.

• 등장인물의 역할을 명시하십시오: @이미지 1의 여성 캐릭터를 주인공으로, @이미지 2의 남성 캐릭터를 조연으로 지정합니다.

• 카메라 움직임 참조 지정: 모든 카메라 움직임 및 전환을 @Video 1에서 완전히 참조합니다.

• 장면 참조를 지정하세요. 왼쪽 장면의 참조로는 @Image 3을, 오른쪽 장면의 참조로는 @Image 4를 사용하세요.

• 동작 참조를 지정하세요: @Image 1의 캐릭터는 @Video 1의 춤 동작을 참조해야 합니다.

• 음성 참조 지정: 내레이션 음성은 @Video 1의 음성 톤을 참조해야 합니다.

흔히 저지르는 실수 중 주의해야 할 사항

여러 에셋을 다룰 때는 모든 "@" 참조가 올바른 파일과 일치하는지 항상 다시 확인해야 합니다. 이미지를 비디오로 참조하거나 실수로 A 캐릭터의 이미지를 B 캐릭터에 할당하면 결과물이 금방 엉망이 될 수 있습니다.

프롬프트에서 참조된 에셋 위에 마우스를 올리면 미리 보기를 통해 모든 링크가 올바르게 연결되었는지 확인할 수 있습니다.

4단계. 명확하고 효과적인 질문을 작성하세요.

"@"를 사용하여 모든 자산에 역할을 할당했으면, 나머지는 원하는 시각적 요소와 동작을 자연어로 설명하는 것입니다.

더 나은 글쓰기 주제를 만들기 위한 네 가지 실용적인 팁을 소개합니다.

팁 1. 시간 순서에 맞춰 글을 쓰세요.

영상에 여러 장면이나 이야기의 전환이 포함되어 있다면, 시간 순서대로 나누어 설명하는 것이 가장 좋습니다.

예를 들어:

0~3초

남자 주인공이 손에 농구공을 들고 카메라를 올려다보며 말한다. "그냥 음료수 한 잔 마시고 싶었을 뿐인데. 내가 정말 시간 여행을 하게 되는 건가?"

4~8초

카메라가 갑자기 심하게 흔들린다. 장면은 고택의 비 내리는 밤으로 바뀐다. 전통 의상을 입은 여주인공이 카메라를 차갑게 응시한다.

9~13초

카메라가 명나라 시대 의상을 입은 인물을 비춘다…

이렇게 작성하면 모델이 각 세그먼트의 속도와 내용을 더 정확하게 이해하는 데 도움이 됩니다.

팁 2. "참조"와 "편집"을 명확하게 구분하세요.

이 두 개념은 동일하지 않습니다.

"@Video 1의 카메라 움직임을 참조하라"는 것은 해당 비디오의 카메라 움직임 스타일을 사용하여 새로운 콘텐츠를 생성하라는 의미입니다.

"@Video 1의 여성 캐릭터를 전통 오페라 공연자로 교체하세요"라는 말은 원본 영상 자체를 수정하라는 뜻입니다.

원하는 옵션을 명확하게 지정해야 모델이 올바르게 응답할 수 있습니다.

팁 3. 카메라 관련 용어를 구체적으로 사용하세요.

너무 많이 입력하는 것에 대해 걱정하지 마세요. 모델은 이제 카메라 언어를 아주 잘 이해하고 있습니다.

밀기, 당기기, 패닝, 트래킹, 돌리, 오빗, 탑다운 샷, 로우 앵글 샷, 원테이크 샷, 히치콕 줌, 어안 렌즈. 이 모든 전문 용어를 이해합니다.

전문 용어에 익숙하지 않으셔도 괜찮습니다. "카메라가 천천히 등장인물의 뒤에서 앞으로 이동한다"와 같이 간단하게 설명해도 충분합니다.

팁 4. 연속적인 동작에 전환 효과를 추가하세요.

등장인물이 일련의 연관된 동작을 수행하도록 하려면, 동작 전환을 명확하게 묘사해야 합니다.

예를 들어, "캐릭터가 점프에서 구르기로 바로 전환하면서 동작이 끊김 없이 부드럽게 이어집니다." 이는 최종 영상에서 부자연스러운 점프컷을 방지하는 데 도움이 됩니다.

5단계. 기간을 선택하고 생성하세요.

원하는 영상 길이를 선택하세요. 4초에서 15초 사이면 됩니다.

중요한 참고 사항 하나:

기존 비디오를 확장하는 경우, 예를 들어 클립 끝에 5초를 추가하는 경우, 여기서 선택하는 길이는 새로 생성되는 부분에만 적용되며 전체 비디오 길이에는 적용되지 않습니다. 비디오를 5초 늘리려면 5초를 선택하세요.

그런 다음 '생성'을 클릭하고 결과를 기다리세요.

결과가 만족스럽지 않으시면 여러 번 생성해 보세요. AI 출력에는 무작위성이 포함되어 있으므로 동일한 입력값을 사용하더라도 결과가 약간씩 다를 수 있습니다. 가장 마음에 드는 버전을 선택하시면 됩니다.

Seedance 2.0의 핵심 기능에 대한 심층 분석

Seedance 2.0의 가장 강력한 기능 10가지를 아래에 소개합니다. 각 기능에는 실용적인 사용 지침과 실제 사례가 함께 제공됩니다.

기능 1. 시각적 품질의 획기적인 발전

기본부터 시작해 봅시다.

Seedance 2.0은 기본적인 요소들이 완전히 업그레이드되었습니다. 물리 엔진이 더욱 정확해졌고, 움직임이 더욱 부드러워졌으며, 장면 전체에 걸쳐 시각적 스타일이 더욱 일관성 있게 유지됩니다.

이미지 생성의 가장 기본적인 단계에서 질적인 도약이 이루어졌습니다.

• 더욱 현실적인 물리 엔진 : 옷의 움직임, 물 튀김, 물체 충돌 등이 더욱 자연스럽게 표현됩니다.

• 더욱 부드럽고 자연스러운 움직임 : 걷기, 달리기, 심지어 복잡한 동작조차 더 이상 뻣뻣하거나 기계적으로 보이지 않습니다.

• 보다 정확한 지시 이해 : "소녀가 우아하게 빨래를 널고 있다"라고 말하면, "우아하게"라는 단어의 의미를 정확하게 이해합니다.

• 더욱 안정적인 스타일 일관성 : 시각적 스타일이 갑작스러운 변화 없이 처음부터 끝까지 일관성을 유지합니다.

  

사용 예시

한 소녀가 우아하게 빨래를 널고 있다. 한 벌을 다 말리고 나니, 소녀는 양동이에서 다른 빨래감을 꺼내 힘껏 흔든다.

이것이 실제로 어떤 의미를 갖는가?

"소녀가 우아하게 빨래를 널고, 양동이에서 빨래 한 벌을 꺼내 힘차게 흔드는" 장면을 만들면, 옷감의 움직임, 소녀의 팔에 담긴 힘, 그리고 옷감의 질감까지 모두 실제 영상과 놀라울 정도로 흡사하게 느껴집니다.

더욱 복잡한 장면들도 충분히 구현 가능합니다.

검은 옷을 입은 남자가 빠른 속도로 도망치는 모습을 카메라가 따라간다. 한 무리의 사람들이 뒤쫓는다. 카메라 앵글이 측면 트래킹 뷰로 바뀐다. 공포에 질린 남자는 길가의 과일 가판대에 부딪혀 넘어졌다가 다시 일어나 계속 달린다.

추격 장면, 충돌 장면, 역동적인 카메라 전환 장면 등을 버전 2.0에서는 일관되게 생성할 수 있습니다.

이보다 훨씬 더 극단적인 사례도 있습니다. 어떤 창작자들은 단 하나의 단서만으로 그림 속 등장인물이 몰래 콜라 캔을 집어 들고 한 모금 마신 후, 발소리에 재빨리 다시 내려놓고, 마지막 장면에서는 검은 배경에 콜라 캔만 보이고 예술적인 자막이 나타나는 장면을 연출했습니다. 이처럼 복잡한 스토리텔링은 이전에는 거의 상상할 수 없었던 일입니다.

기능 2. 자유로운 다중 모드 조합

이것이 버전 2.0의 가장 중요한 업그레이드입니다. 이제 어떤 유형의 자료든 참고 자료로 사용할 수 있습니다.

이 공식은 다음과 같이 요약할 수 있습니다.

Seedance 2.0 = 멀티모달 참조 + 강력한 창의적 생성 + 정확한 지시 이해

다음 자료를 참고하실 수 있습니다.

• 동작, 효과 및 시각적 형식
• 카메라 움직임과 촬영 기법
• 캐릭터 외형 및 장면 스타일
• 소리와 음악적 리듬

실용적인 팁

역량 3: 일관성의 주요 개선

AI 비디오 작업을 해본 사람이라면 누구나 일관성 부족이 가장 골치 아픈 문제라는 것을 알 것입니다.

장면 전환 시 얼굴이 바뀌고, 앵글이 바뀌면 제품 세부 정보가 사라지며, 장면 스타일이 갑자기 변합니다.

버전 2.0에서는 이 문제를 해결하기 위해 상당한 노력을 기울였습니다.

캐릭터 참조 이미지를 업로드하면 영상 전체에서 인물의 외모, 의상, 자세가 일관되게 유지됩니다. 제품 소개 영상에도 동일하게 적용됩니다. 가방을 여러 각도에서 회전시켜도 앞면, 측면, 소재 디테일이 그대로 유지됩니다.

일관성을 유지할 수 있는 요소:

• 얼굴 특징(얼굴 구조, 피부색, 표정)

• 의류 세부 사항 (질감, 색상, 패턴)

• 브랜드 요소(로고, 타이포그래피, 색 구성표)

• 장면 스타일 (조명, 분위기, 색조)

사용 예시

한 남성(@Image1)이 퇴근 후 복도를 걷고 있습니다. 지친 기색이 역력합니다. 발걸음이 느려지다가 현관문 앞에 멈춰 서서 심호흡을 하며 마음을 가다듬고, 열쇠를 찾아 문을 열고 안으로 들어갑니다. 어린 딸과 반려견이 기쁘게 달려와 그를 껴안습니다.

@Image1을 참조함으로써 캐릭터의 외형은 전체 시퀀스 동안 일관되게 유지됩니다.

기능 4: 정밀한 카메라 움직임 및 동작 복제

이는 2.0 버전에서 가장 많이 언급되는 기능 중 하나입니다.

과거에는 인공지능이 영화 같은 카메라 움직임을 모방하도록 하려면, 복잡한 기술 용어를 나열하고 그저 잘 되기를 바라거나, 아니면 아예 작동하지 않는 경우가 대부분이었습니다.

이제 단 두 단계만 거치면 됩니다.

마음에 드는 카메라 움직임이 담긴 참고 영상을 업로드한 후 다음과 같이 작성해 주세요:

"@Video1의 카메라 움직임을 참고하세요."

이 모델은 참조 영상의 카메라 로직(푸시, 풀, 패닝, 트래킹, 오빗, 줌, 연속 촬영 등)을 분석하고 동일한 움직임 스타일을 새로운 콘텐츠에 적용합니다.

따라할 수 있는 카메라 움직임:

• 히치콕 줌

• 궤도 추적 촬영

• 한 번의 연속 촬영

• 푸시/풀/패닝/트래킹 샷

• 낮은 각도에서 촬영

• 위에서 내려다본 조감도

예시: 고전 무협 장면 재현하기

기능 5. 창의적인 템플릿 및 효과의 정밀한 재현

마음에 드는 멋진 광고 콘셉트, 전환 효과 또는 영화 클립을 발견하셨나요?

해당 영상을 참고 자료로 직접 업로드하세요. 모델이 영상 속 동작 리듬, 시각적 구조, 카메라 구도를 파악하여 여러분이 원하는 버전으로 재현할 수 있도록 도와줍니다.

재현 가능한 창작 콘텐츠 유형:

• 퍼즐 조각이 부서지는 효과, 입자 분산 효과, 홍채 모양의 포털 전환 효과와 같은 창의적인 전환 효과
• 완성된 광고 스타일
• 뮤직비디오 스타일의 리듬 편집
• 영화 특수 효과 장면
• 의상 변형 및 얼굴 교체 효과

예:

특수효과 최고 설정…

기능 6. 비디오 확장 및 연속 재생

이미 마음에 드는 영상이 있는데 스토리를 계속 이어가고 싶으신가요? 아니면 기존 영상 전에 배경 스토리를 추가하고 싶으신가요? 영상 확장 기능을 사용하면 두 가지 모두 가능합니다.

앞으로 뻗으세요

기존 영상을 업로드하고 "extend @Video 1 by X seconds"라고 입력한 후, 생성하려는 새로운 장면들에 대한 설명을 추가하세요.

뒤쪽으로 뻗으세요

"X초 전으로 연장"이라고 쓰고, 만들고자 하는 더 앞선 스토리라인에 대한 설명을 추가하세요.

사용 규칙

모델에게 명확하게 지시하세요: "@Video 1을 X초만큼 연장하세요."

생성 시, 연장할 시간과 동일한 기간을 선택하세요. 예를 들어 5초 연장하려면 생성 기간을 5초로 선택하세요.

확장 부분에서 새로운 플롯 요소와 시각적 설명을 포함할 수 있습니다.

전방 확장과 후방 확장 모두 지원됩니다.

사용 예시

이미지와 동영상을 참고하면 위의 2초짜리 원본 클립을 15초로 늘릴 수 있습니다.

확장된 부분은 카메라 움직임, 시각적 요소 및 화면상의 텍스트를 포함하여 자세히 설명할 수 있습니다.

기능 7. 더욱 현실적인 오디오

버전 2.0으로 제작된 동영상에는 내장 음향 효과와 배경 음악이 포함되어 있으며, 전반적인 오디오 품질이 이전 버전에 비해 크게 향상되었습니다.

다음은 오디오 관련 활용 사례 몇 가지입니다.

음성 톤 참조

동영상이나 음성 클립을 업로드하고 모델이 해당 클립의 말투나 내레이션 스타일을 모방하도록 하세요.

다국어 대화

등장인물들은 중국어, 영어, 스페인어, 한국어 등 다양한 언어를 구사할 수 있습니다. 감정 표현도 상당히 잘 되어 있습니다.

다인물 대화

하나의 영상에 여러 등장인물이 나와 각자 대사를 말할 수 있습니다. 고양이와 강아지 토크쇼, 시대극 대화, 군사 전술 대화 등이 성공적인 사례입니다.

방언 지원

일부 크리에이터들은 쓰촨 사투리로 밀크티를 주문하는 캐릭터를 성공적으로 만들어냈습니다. 그 결과는 놀라울 정도로 사실적으로 느껴집니다.

음향 효과 매칭

발소리, 천둥소리, 군중 소음, 장비 충돌음 등 다양한 환경음을 상당히 정확하게 생성할 수 있습니다.

기능 8. 더욱 일관성 있는 원테이크 촬영

'원테이크' 촬영은 복잡한 공간 전환과 카메라 움직임을 처리하면서 장시간 동안 장면이 끊김 없이 유지되어야 합니다. 이는 인공지능에게 항상 어려운 과제였습니다.

Seedance 2.0은 이 분야에서 뚜렷한 발전을 이루었습니다. 여러 장면의 이미지를 업로드하고 "거리에서 계단을 올라 복도를 지나 옥상으로 이동한 후 도시 전경을 내려다보는 연속 트래킹 샷"과 같은 문구를 입력하면, 모델은 장면 전환 시 끊김 없이 자연스러운 움직임을 구현할 수 있습니다.

더욱 복잡한 원테이크 시퀀스도 가능합니다. 예를 들어, "1인칭 시점에서 비행기 창밖으로 구름이 아이스크림으로 변하는 장면을 보여준 다음, 카메라를 다시 기내로 가져와 등장인물이 아이스크림을 집어 한 입 베어 무는 장면을 촬영하는 것"과 같습니다.

시점 전환과 현실과 환상의 혼합을 포함하는 이러한 원테이크 시퀀스조차도 Seedance 2.0으로 처리할 수 있습니다.

또한 스파이 스릴러 스타일의 원테이크 장면들도 있습니다. 카메라가 붉은색 제복을 입은 여성 요원을 따라 군중 속을 움직입니다. 그녀는 모퉁이를 돌다가 가면을 쓴 소녀와 마주치고, 추격을 계속하여 저택으로 들어가지만 목표물은 그곳에서 사라집니다. 이 모든 과정이 단 한 번의 컷 없이 진행됩니다.

연속 촬영으로 이 정도의 서사 밀도를 달성하는 것 자체가 이미 상당히 인상적입니다.

사용 예시

@Image1 @Image2 @Image3 @Image4 @Image5는 거리에서 시작하여 계단을 오르고, 복도를 지나 옥상에 도착한 후, 도시 전경을 내려다보는 모습까지 달리는 사람을 따라가는 연속적인 트래킹 샷입니다.

팁

여러 이미지를 순서대로 배열하세요. 모델은 연속 촬영된 영상 속에서 이러한 장면들을 순서대로 보여줄 것입니다.

기능 9. AI 비디오 편집

이미 영상이 있는데 처음부터 다시 만들고 싶지 않고, 일부만 수정하고 싶으신가요? 이제 기존 영상을 입력으로 사용하여 원하는 부분만 편집할 수 있습니다.

문자 대체

영상 속 등장인물 A를 등장인물 B로 교체하되, 원래의 동작과 표정은 그대로 유지하세요. 예를 들어, "영상 1의 여성 보컬을 이미지 1의 남성 주인공으로 교체하고, 원래의 동작을 완전히 재현하세요."

줄거리 반전

장면과 등장인물은 그대로 두되, 줄거리는 완전히 새로 쓰는 겁니다. 어떤 창작자들은 다리 위에서 달을 보는 낭만적인 장면을 남자 주인공이 여자 주인공을 물에 밀어 넣는 극적인 반전으로 바꾸기도 하고, 긴장감 넘치는 술집 협상 장면을 누군가가 커다란 과자 봉지를 꺼내는 코믹한 순간으로 바꾸기도 합니다.

요소 수정

헤어스타일을 바꾸거나, 소품을 추가하거나, 배경을 바꿔보세요. 예를 들어, "비디오 1에 나오는 여성의 헤어스타일을 긴 빨간 머리로 바꾸고, 이미지 1에 있는 백상아리가 그녀의 뒤쪽에서 천천히 모습을 드러내도록 하세요."

브랜드 통합

기존 영상에 브랜드 요소를 삽입하세요. 예를 들어, 프라이드 치킨 영상에 브랜드 로고가 있는 종이봉투 클로즈업 장면을 추가할 수 있습니다.

예시 — 문자 바꾸기:

블랙 미스: 우콩을 재현한 다음, 그가 캡틴 아메리카와 싸우게 하세요.

기능 10: 비트 동기화 편집

리듬감 있는 뮤직비디오를 참고 자료로 업로드하세요. 모델이 템포 변화를 감지하고 장면 전환이 정확히 박자에 맞춰 이루어지도록 할 수 있습니다.

기본 비트 싱크

이미지 자료와 음악 참고 영상을 업로드한 후 다음과 같이 작성하세요:

"영상을 @Video의 리듬에 맞춰 동기화하세요."

다이내믹 비트 싱크

쓰다:

"등장인물들을 더욱 역동적으로 만들고, 전체적인 몽환적인 영상 스타일을 강화하고, 시각적 긴장감을 높이고, 음악에 맞춰 필요에 따라 장면의 규모를 조정하세요."

풍경 비트 싱크

여러 풍경 이미지와 음악을 결합할 때는 다음과 같이 작성하세요.

"풍경 장면은 @Video의 리듬을 참고하여 영상 스타일과 음악 비트에 맞춰 전환 효과를 동기화합니다."

사용 예시

@이미지1 @이미지2 @이미지3 @이미지4 @이미지5 @이미지6 @이미지7

@Video의 키프레임 위치와 전체적인 리듬에 맞춰 이미지를 동기화하세요. 캐릭터에 더욱 역동적인 움직임을 부여하고 전체적인 영상 스타일에 몽환적인 느낌을 더하세요.

핵심 공식

여러 이미지 + 리듬 참고 영상 1개 + "리듬에 맞춰 동기화하세요."

역량 11. 더욱 설득력 있는 감정적 표현

인공지능이 생성한 영상에서 오랫동안 얼굴 표정이 뻣뻣하거나 감정 변화가 어색한 것이 문제점으로 지적되어 왔습니다. 버전 2.0에서는 이러한 부분이 확실히 개선되었습니다.

감정 표현을 참고할 수 있는 영상을 업로드하고 모델에게 영상 속 표정 변화를 따라 하도록 요청할 수 있습니다. 예를 들어, "이미지 1의 여성이 거울로 걸어가 잠시 생각에 잠겼다가 갑자기 비명을 지르며 무너지는 장면이 있습니다. 거울을 잡는 동작과 무너지는 순간의 감정적 강도는 영상 1을 완벽하게 참고해야 합니다." 와 같이 설명할 수 있습니다.

텍스트로 감정 변화를 정확하게 묘사할 수도 있습니다. 예를 들어, 부드러움에서 차가움으로, 긴장에서 이완으로, 분노에서 안도감으로의 변화 등을 표현할 수 있습니다. 모델은 이러한 감정 변화를 이해하고 얼굴 표정, 몸짓, 목소리 톤을 통해 반영할 수 있습니다.

과장된 표정조차도 코믹한 어조로 표현할 수 있습니다. 예를 들어, "등장인물이 갑자기 고개를 들고 큰 소리로 외치기 시작한다"와 같은 경우죠.