Seedance 2.0: Полное практическое руководство по эпохе, когда каждый становится режиссером.

За последние несколько дней видеомодель Seedance 2.0 , созданная компанией ByteDance с использованием искусственного интеллекта, полностью захватила интернет.

Видеоролики, созданные с помощью Seedance 2.0, сейчас повсюду.

Люди используют его для создания погонь кинематографического уровня. Другие воссоздают кинематографические движения камеры, которые обычно можно увидеть в высокобюджетных рекламных роликах. Некоторые даже превращают его в исторические драмы, истории о путешествиях во времени или полноценные боевики с элементами боевых искусств — кадры настолько четкие и детализированные, что действительно трудно определить, были ли они созданы искусственным интеллектом или сняты с участием реальных актеров.

И, честно говоря, это не преувеличение.

Благодаря этому обновлению Seedance 2.0 фактически свел на нет все барьеры для создания видео с помощью ИИ.

Хватит разговоров — начнём с небольшого монтажа ↓

Итак… как это выглядит?

Почему он так быстро набрал популярность? Потому что он наконец-то решил проблему, которая годами мучила создателей контента: раньше в видео, созданном с помощью ИИ, всё сводилось к генерации контента. Теперь же речь идёт о контроле.

Свободно комбинируйте изображения, видео, аудио и текст — руководить процессом может каждый.

На этот раз всё иначе.

Seedance 2.0 — это уже не просто инструмент для преобразования текста в видео . Он превратился в по-настоящему мультимодальную платформу для создания видео, способную понимать творческий замысел.

Вы можете одновременно загружать в него изображения, видеоклипы, аудио и текст. Вы указываете, что должен делать каждый элемент. Затем он объединяет все это в цельное видео.

Звучит немного абстрактно? Ничего страшного.

Я подробно разберу каждую функцию и рабочий процесс шаг за шагом и покажу вам, как именно люди этим пользуются.

Прежде всего: на что на самом деле способен Seedance 2.0?

В основе Seedance 2.0 лежит одно ключевое усовершенствование: мультимодальность.

В более ранних моделях видеоанализа с использованием ИИ ваши возможности ввода обычно ограничивались всего двумя вариантами: либо написать текстовую подсказку, либо загрузить один первый кадр изображения.

Если вы хотели управлять движением камеры, выражением лица или темпом фоновой музыки, всё приходилось принудительно преобразовывать в текст. Успех или неудача зависели почти исключительно от того, насколько хорошо вы умели писать подсказки.

Seedance 2.0 меняет это, расширяя возможности ввода данных до четырех различных модальностей.

Изображения

Вы можете загрузить до 9 изображений. На них можно описать внешний вид персонажа, стиль сцены, детали одежды, визуальные образы продукта или даже кадры раскадровки.

Видео

Вы можете загрузить до 3 видеороликов общей продолжительностью не более 15 секунд. Модель может использовать движения камеры, ритм движения и стили переходов из этих роликов в качестве ориентира. На практике это работает как предоставление модели визуального образца для обучения.

Аудио

Поддерживается загрузка MP3-файлов, до 3 файлов общей продолжительностью не более 15 секунд. Вы можете указать фоновую музыку, стили звуковых эффектов или даже использовать тон повествования из другого видео.

Текст

Вам достаточно описать желаемые визуальные эффекты, действия и темп, введя стандартный естественный язык.

Все 4 типа ввода можно свободно комбинировать. Общее количество загружаемых файлов во всех режимах ограничено 12.

Сгенерированное видео может быть длиной до 15 секунд. Вы можете выбрать любую продолжительность от 4 до 15 секунд, а в выходное видео будут включены встроенные звуковые эффекты и фоновая музыка.

Проще говоря, вы наконец-то сможете управлять ИИ, как настоящий кинорежиссер:

• Изображения определяют визуальный стиль.
• Видео определяет движение.
• Звук задаёт ритм.
• Текст определяет сюжет.

Технические характеристики ввода-вывода Seedance 2.0

Небольшой совет перед началом : большее количество справочных материалов не всегда приводит к лучшим результатам.

Расставьте приоритеты для ресурсов, оказывающих наибольшее влияние на визуальное оформление или темп повествования, и разумно распределите время загрузки.

Как им пользоваться: пошаговое руководство

Шаг 1. Выберите правильную точку входа.

Откройте Jimeng и найдите Seedance 2.0.

Доступ к Seedance 2.0 можно получить через Jimeng. Вскоре он также станет доступен на странице Pollo AI Image to Video .

Вы увидите две разные точки входа.

• Первый и последний кадр : используйте этот параметр, если вы загружаете только одно изображение первого кадра вместе с текстовой подсказкой.
• Универсальный справочник : используйте этот вариант, когда вам необходимы мультимодальные входные данные, такие как комбинация изображений, видео, аудио и текста.

Как выбрать подходящий вариант? Следуйте простому правилу: если ваши материалы состоят всего из одного изображения и текста, выберите «Первый и последний кадр»; если изображений несколько, или если используется видео или аудио, выберите «Все в одном».

В большинстве случаев All-in-One Reference — лучший выбор. Он поддерживает все типы эталонных входных сигналов, и именно здесь Seedance 2.0 может в полной мере продемонстрировать свои новейшие возможности.

Шаг 2. Загрузите свои ресурсы.

Нажмите кнопку загрузки и выберите файлы с вашего локального устройства. Изображения, видео и аудио можно перетаскивать напрямую. После завершения загрузки все файлы появятся в области ввода. Вы можете навести курсор на каждый элемент, чтобы просмотреть его содержимое.

Небольшое напоминание перед загрузкой: подумайте, какие элементы наиболее важны. Вы можете загрузить до 12 файлов, поэтому отдайте приоритет тем, которые оказывают наибольшее влияние на визуальный стиль и темп повествования.

Шаг 3. Присвойте каждому активу роль, используя символ «@» (самый важный шаг).

Это ключевой аспект взаимодействия в Seedance 2.0, и именно его многие новички склонны упускать из виду.

После загрузки ресурсов вам необходимо явно указать модели, для чего предназначен каждый из них, используя `@asset name` в вашем запросе. Модель не будет гадать. Если вы не объясните это четко, она может использовать ресурсы некорректно.

Например:

• @Изображение 1 в качестве первого кадра
• @Видео 1 в качестве эталона камеры
• @Audio 1 для фоновой музыки

Как активировать символ «@»

Метод 1

Введите символ «@» непосредственно в поле ввода. Появится список всех загруженных ресурсов. Щелкните по нужному ресурсу, и он будет вставлен в поле запроса.

Метод 2

Нажмите кнопку «@» на панели параметров рядом с полем ввода. Это также отобразит список активов.

Примеры правильного использования символа «@».

• Укажите первый кадр и ссылку: @Image 1 в качестве первого кадра, укажите язык камеры @Video 1 и используйте @Audio 1 для фоновой музыки.

• Укажите роли персонажей: женский персонаж на изображении 1 — главный герой, а мужской персонаж на изображении 2 — второстепенный.

• Укажите опорные точки движения камеры: Полностью используйте опорные точки для всех движений камеры и переходов из @Video 1.

• Укажите ссылки на сцены: используйте @Image 3 в качестве ссылки для левой сцены и @Image 4 в качестве ссылки для правой сцены.

• Укажите ссылку на действие: персонаж на изображении @Image 1 должен следовать за танцевальными движениями из видео @Video 1.

• Укажите голосовой эталон: Голос закадрового текста должен соответствовать тону голоса из видео 1.

Распространенная ошибка, на которую следует обратить внимание.

При работе со множеством ресурсов всегда дважды проверяйте, что каждая ссылка «@» соответствует правильному файлу. Если вы ссылаетесь на изображение как на видео или случайно назначаете изображение персонажа А персонажу Б, результат может быстро стать хаотичным.

Вы можете навести курсор мыши на любой указанный в подсказке ресурс, чтобы просмотреть его и убедиться в правильности связи всех элементов.

Шаг 4. Напишите четкую и эффективную тему для задания.

После того, как вы присвоили роли всем ресурсам с помощью символа «@», остается только описать желаемые визуальные элементы и действия на естественном языке.

Вот четыре практических совета по написанию более качественных заданий.

Совет 1. Пишите в хронологической структуре.

Если ваше видео содержит несколько сцен или сюжетных поворотов, лучше всего описать их по временным сегментам.

Например:

0–3 секунды

Главный герой поднимает в руке баскетбольный мяч, смотрит в камеру и говорит: «Я просто хотел выпить. Неужели я собираюсь совершить путешествие во времени?»

4–8 секунд

Камера внезапно резко трясется. Сцена переключается на дождливую ночь в старинном доме. Главная героиня в традиционном костюме холодно смотрит в камеру.

9–13 секунд

Камера переключается на персонажа, одетого в одежду эпохи династии Мин…

Такой способ изложения помогает модели точнее понимать темп и содержание каждого сегмента.

Совет 2. Четко разграничьте понятия «ссылка» и «редактирование».

Эти два понятия не идентичны.

«Использовать движение камеры из @Video 1» означает применять стиль движения камеры для создания нового контента.

«Заменить женского персонажа в @Video 1 на традиционную оперную исполнительницу» означает внести изменения в сам оригинальный видеоролик.

Четко укажите, какой именно вариант вам нужен, чтобы модель могла правильно отреагировать.

Совет 3. Будьте конкретны в использовании терминологии, применяемой при съемке.

Не беспокойтесь о том, чтобы писать слишком много. Модель уже очень хорошо понимает язык камеры.

Толкать, тянуть, панорамировать, отслеживать, ставить на тележку, вращать, снимать сверху, снимать с нижнего ракурса, снимать одним дублем, использовать зум Хичкока, использовать объектив «рыбий глаз». Он понимает все эти профессиональные термины.

Если вы не знакомы с технической терминологией, это тоже нормально. Простые описания подойдут так же хорошо, например: «камера медленно перемещается из-за спины персонажа к передней части кадра».

Совет 4. Добавьте переходы для непрерывных действий.

Если вы хотите, чтобы персонаж выполнял последовательность связанных между собой действий, обязательно четко опишите переходы между ними.

Например, «персонаж переходит непосредственно из прыжка в перекат, сохраняя движение непрерывным и плавным». Это помогает избежать неестественных резких переходов в финальном видео.

Шаг 5. Выберите продолжительность и сгенерируйте

Выберите необходимую продолжительность видео, от 4 до 15 секунд.

Важное замечание:

Если вы, например, удлиняете существующее видео, добавляя пять секунд к концу клипа, выбранная здесь продолжительность относится только к вновь созданному фрагменту, а не к общей длине видео. Если вы хотите удлинить видео на пять секунд, выберите пять секунд.

Затем нажмите «Сгенерировать» и дождитесь результата.

Если вас что-то не устраивает, можете сгенерировать результат несколько раз. В результатах работы ИИ присутствует элемент случайности, поэтому даже при одинаковых входных данных каждый результат может немного отличаться. Просто выберите тот вариант, который вам больше нравится.

Подробный анализ основных возможностей Seedance 2.0

Ниже представлены десять наиболее мощных возможностей Seedance 2.0. Для каждой из них прилагается практическое руководство по использованию и реальные примеры.

Возможность 1. Значительный скачок в качестве изображения.

Начнём с основ.

В Seedance 2.0 проведено полное фундаментальное обновление. Физика стала точнее, движения плавнее, а визуальный стиль более согласован на протяжении всей сцены.

На самом базовом уровне генерации изображений произошел качественный скачок:

• Более реалистичная физика : движение одежды, брызги воды и столкновения объектов ведут себя более естественно.

• Более плавные и естественные движения : ходьба, бег и даже сложные действия больше не выглядят скованными или механическими.

• Более точное понимание инструкции : если вы скажете «девочка грациозно развешивает одежду», это действительно означает «грациозно».

• Более стабильная стилистическая согласованность : визуальный стиль остается целостным от начала до конца, без резких изменений.

  

Пример использования

Девочка грациозно развешивает одежду для сушки. Закончив одну вещь, она берет другую из ведра и энергично встряхивает ее.

Что это означает на практике?

Когда вы создаёте сцену, подобную той, что показана в фильме «девушка грациозно развешивает одежду, затем достаёт ещё одну из ведра и энергично её встряхивает», движение ткани, сила её рук и текстура полотна ощущаются на удивление близко к реальным кадрам.

Более сложные сцены также вполне достижимы.

Камера следует за мужчиной в черной одежде, который убегает на большой скорости. Группа людей преследует его сзади. Кадр переключается на боковой ракурс. В панике он врезается в придорожный фруктовый ларь, падает, поднимается и продолжает бежать.

В версии 2.0 теперь можно последовательно генерировать сцены, включающие погони, столкновения и динамические переходы камеры.

Существуют и ещё более экстремальные примеры. Некоторые авторы использовали всего лишь один приём, чтобы заставить персонажа внутри картины тайком протянуть руку за банкой колы, сделать глоток, быстро поставить её обратно, услышав шаги, а затем перейти к финальному кадру, в котором на чёрном фоне видна только банка колы с художественными субтитрами. Такой уровень сложности повествования раньше был бы практически немыслим.

Возможность 2. Свободная мультимодальная комбинация

Это самое важное обновление в версии 2.0. Теперь вы можете использовать в качестве образца любой тип материала.

Формулу можно кратко сформулировать следующим образом:

Seedance 2.0 = мультимодальная система ссылок + мощное творческое генерирование + точное понимание инструкций

Вы можете обратиться к следующей информации:

• Действия, эффекты и визуальные форматы
• Движение камеры и язык кадра
• Внешний вид персонажей и стиль сцен
• Звук и музыкальный ритм

Практические советы

Возможность 3: Значительное улучшение стабильности

Любой, кто работал с видео, созданным с помощью ИИ, знает, что обеспечение стабильности — самая неприятная проблема.

Лица меняются между кадрами, детали продукта исчезают при изменении ракурса, а стили сцен внезапно сменяются.

В версии 2.0 приложены серьезные усилия для решения этой проблемы.

После загрузки изображения-образца внешний вид, одежда и поза человека остаются неизменными на протяжении всего видео. То же самое относится и к демонстрации продукции. При повороте сумки с разных ракурсов передняя, боковые части и детали материала остаются неизменными.

Элементы, которые могут оставаться неизменными:

• Черты лица (строение лица, тон кожи, стиль выражения лица)

• Детали одежды (текстура, цвет, узоры)

• Элементы фирменного стиля (логотип, типографика, цветовая гамма)

• Стиль сцены (освещение, атмосфера, цветовая гамма)

Пример использования

Мужчина (на фото 1) идет по коридору после работы, выглядя изможденным. Его шаги замедляются. Он останавливается у входной двери, делает глубокий вдох, чтобы прийти в себя, ищет ключи, отпирает дверь и входит. Его маленькая дочь и собака радостно подбегают к нему и обнимают.

Благодаря использованию ссылки на @Image1, внешний вид персонажа остается неизменным на протяжении всей последовательности.

Возможность 4: Точное воспроизведение движения камеры и действий.

Это одна из самых обсуждаемых особенностей версии 2.0.

Раньше, если вы хотели, чтобы ИИ имитировал движение камеры в кинематографе, вам приходилось либо составлять длинный список технических терминов и надеяться на лучшее, либо это просто не работало.

Теперь осталось всего два шага:

Загрузите эталонное видео с желаемым движением камеры, затем напишите:

«Обратите внимание на движение камеры от @Video1».

Модель анализирует логику движения камеры в эталонном видео (движение вперед-назад, движение назад, панорамирование, слежение, вращение, масштабирование, непрерывная съемка и т. д.) и применяет тот же стиль движения к вашему новому контенту.

Движения камеры, которые можно воспроизвести:

• Хичкок зум

• Орбитальная слежение

• Один непрерывный дубль

• Съемка с движением камеры вперед/назад/панорамированием/следящей съемкой

• Съемка с нижнего ракурса

• Вид сверху, с высоты птичьего полета

Пример: Воссоздание классической сцены из уся.

Возможность 5. Точное воспроизведение креативных шаблонов и эффектов.

Увидели интересную рекламную концепцию, эффект перехода или видеоролик?

Загрузите его напрямую в качестве образца. Модель сможет распознать ритм движения, визуальную структуру и язык камеры, и поможет вам воссоздать собственную версию.

Виды креативного контента, которые можно воссоздать:

• Креативные переходы, такие как разрушение головоломки, рассеивание частиц и переходы через порталы в стиле радужной оболочки глаза.
• Готовые стили рекламы
• Ритмический монтаж в стиле музыкального видео
• Кинематографические спецэффекты
• Эффекты смены одежды и замены лиц

Пример:

Спецэффекты на максимальном уровне…

Возможность 6. Продолжение и отмена видео.

У вас уже есть видео, которое вас устраивает, и вы хотите продолжить историю? Или, может быть, вы хотите добавить предысторию перед существующим роликом? Функция расширения видео позволяет сделать и то, и другое.

Продолжить движение вперёд

Загрузите существующее видео и напишите «удлинить @Video 1 на X секунд», а затем описание новых сцен, которые вы хотите сгенерировать.

Вытяните назад

Напишите «продлить на X секунд раньше» и добавьте описание предыдущей сюжетной линии, которую вы хотите создать.

Правила использования

Чётко скажите модели: «Увеличьте @Video 1 на X секунд».

При генерации выберите продолжительность, равную длине продления. Например, если вы хотите продлить на пять секунд, выберите пять секунд в качестве длины генерации.

В раздел расширения можно добавить новые элементы сюжета и визуальные описания.

Поддерживается как прямое, так и обратное расширение.

Пример использования

Используя изображения и видеоматериалы, исходный двухсекундный ролик, представленный выше, можно расширить до пятнадцати секунд.

Расширенную часть можно описать подробно, включая движение камеры, визуальные элементы и текст на экране.

Возможность 7. Более реалистичное звучание.

Видеоролики, созданные в версии 2.0, содержат встроенные звуковые эффекты и фоновую музыку, а общее качество звука значительно улучшилось по сравнению с предыдущей версией.

Вот несколько примеров использования аудиотехнологий.

эталон тембра голоса

Загрузите видео или аудиоклип, и пусть модель имитирует тон речи или стиль повествования из него.

Многоязычный диалог

Персонажи могут говорить на китайском, английском, испанском, корейском и других языках. Эмоциональная составляющая передана довольно хорошо.

Диалог с участием нескольких персонажей

В одном видеоролике может быть несколько персонажей, каждый из которых произносит свою реплику. Успешными примерами являются ток-шоу с участием кошек и собак, диалоги в исторических драмах и тактические военные переговоры.

Поддержка диалектов

Некоторым создателям удалось успешно создать персонажей, говорящих на сычуаньском диалекте и заказывающих молочный чай. Результат получился на удивление аутентичным.

Соответствие звуковых эффектов

Шаги, гром, шум толпы, столкновения оборудования и другие звуки окружающей среды могут быть сгенерированы с достаточной точностью.

Возможность 8. Более связные кадры, снятые одним дублем.

Съемка одним дублем требует, чтобы сцена оставалась непрерывной в течение длительного периода времени, одновременно обрабатывая сложные пространственные переходы и движение камеры. Это всегда было сложной задачей для искусственного интеллекта.

Seedance 2.0 добился явного прогресса в этой области. Если загрузить несколько изображений из разных сцен и написать что-то вроде: «непрерывная панорамная съемка, которая следует за бегуном с улицы вверх по лестнице, через коридор, на крышу и, наконец, с видом на город», модель сможет обеспечить естественные переходы между сценами без очевидных разрывов.

Возможны и более сложные последовательности, снятые одним дублем. Например, «с точки зрения первого лица, посмотрите в окно самолета, где облака превращаются в мороженое, затем верните камеру в салон, когда персонаж возьмет мороженое и откусит кусочек».

Даже подобные сцены, снятые одним дублем, включающие смену перспективы и сочетание реализма и фантазии, могут быть обработаны Seedance 2.0.

В фильме также присутствуют сцены, снятые одним кадром в стиле шпионского триллера. Камера следит за женщиной-агентом в красном, движущейся сквозь толпу. Она заворачивает за угол и встречает девушку в маске, затем продолжает погоню в особняк, где цель исчезает, и все это без единой монтажной склейки.

Достичь такого уровня насыщенности повествования в непрерывном кадре уже само по себе весьма впечатляет.

Пример использования

@Image1 @Image2 @Image3 @Image4 @Image5 – непрерывный панорамный кадр, в котором бегун поднимается с улицы по лестнице, проходит через коридор, попадает на крышу и, наконец, открывается вид на город.

Кончик

Расположите несколько изображений в последовательности. Модель представит эти сцены в указанном порядке в рамках непрерывного кадра.

Возможность 9. Видеомонтаж с использованием ИИ.

У вас уже есть видео, и вы не хотите начинать с нуля, а хотите изменить только его часть? Теперь вы можете использовать существующее видео в качестве исходного материала и вносить целенаправленные правки.

Замена символов

Замените персонажа А в видео персонажем Б, сохранив при этом исходные действия и выражения лица без изменений. Например, «замените солистку в видео 1 на исполнителя главной роли из изображения 1, полностью воспроизведя исходные движения».

Изменение направления сюжета

Сцена и персонажи остаются прежними, но сюжетная линия полностью переписывается. Некоторые авторы превратили романтическую сцену любования луной на мосту в драматический поворот, где главный герой сталкивает главную героиню в воду. Другие же превратили напряженные переговоры в баре в комедийный момент, когда кто-то достает огромный пакет со закусками.

Модификация элемента

Изменяйте прически, добавляйте реквизит или меняйте фон. Например, «измените прическу женщины в Видео 1 на длинные рыжие волосы и сделайте так, чтобы большая белая акула с @Изображения 1 медленно показалась на полпути позади нее».

Интеграция бренда

Вставьте элементы бренда в уже существующее видео. Например, добавьте крупный план бумажного пакета с логотипом бренда в видеоролике о жареной курице.

Пример — Замена символов:

Воссоздайте «Черный миф: Укун», а затем устройте ему битву с Капитаном Америкой.

Возможность 10: Синхронизированное с ритмом редактирование

Загрузите ритмичный музыкальный клип в качестве образца. Модель сможет распознавать изменения темпа и точно синхронизировать монтаж сцен с ритмом.

Базовая синхронизация ритма

Загрузите изображения и музыкальное видео, а затем напишите:

«Подберите визуальный ряд в соответствии с ритмом @Video».

Динамическая синхронизация ритма

Писать:

«Сделайте персонажей более динамичными, усильте общий мечтательный визуальный стиль, повысьте визуальное напряжение и скорректируйте масштаб кадра в зависимости от музыки».

Пейзажная синхронизация ритма

При объединении нескольких пейзажных изображений с музыкой напишите:

«Пейзажные сцены отсылают к ритму @Video и синхронизируют переходы с визуальным стилем и музыкальными партиями».

Пример использования

@Image1 @Image2 @Image3 @Image4 @Image5 @Image6 @Image7

Синхронизируйте эти изображения в соответствии с позицией ключевых кадров и общим ритмом @Video. Сделайте персонажей более динамичными и придайте общему визуальному стилю более мечтательный оттенок.

Ключевая формула

Несколько изображений + одно видео с примерами ритма + «Синхронизация с ритмом».

Возможность 11. Более убедительное эмоциональное исполнение

Натянутые выражения лица и неловкие эмоциональные переходы давно являются распространенными проблемами в видео, созданном с помощью ИИ. Версия 2.0 демонстрирует явное улучшение в этой области.

Вы можете загрузить видео в качестве эмоционального ориентира и позволить модели имитировать изменения выражения лица, показанные на нём. Например: «Женщина на @Изображении 1 подходит к зеркалу, задумчиво останавливается, а затем внезапно начинает кричать. Действие, когда она хватается за зеркало, и эмоциональная интенсивность её срыва должны полностью соответствовать @Видео 1».

Вы также можете точно описывать эмоциональные переходы в тексте. Например, переход от мягкости к холоду, от напряжения к расслаблению или от гнева к облегчению. Модель способна понимать эти эмоциональные изменения и отражать их через выражение лица, язык тела и тон голоса.

Оно даже способно передавать преувеличенные выражения лица в комическом ключе. Например, «персонаж внезапно поднимает голову и начинает громко кричать».